雕章琢句不足奇,以“清”统之为新说。古代文论中的“清雕琢”说是清代古文家吴德旋给其门下弟子吕璜传授古文文法时提倡的一种文艺创作观点。吴德旋“清雕琢”文艺观揭示了“清”与“雕琢”作为对立面的双方,彼此之间呈现一种既对立又统一的状态,体现了中国古代“执两用中”的朴素辩证法思想。吴德旋论述“清雕琢”的话语虽朴素,但其用简炼的语言,做出了“足以明指要乎”的概述,且触类引申,字里行间包孕着儒道合流的传统文化的特质,显示了丰富的内容。“清雕琢”本身负载的是华夏民族独有的心理素质和情感体验,典型地体现了华夏民族源远流长的以“和”为美的审美理想,且历久弥新,至今影响文人创作的精神世界和审美情趣。从现有资料看,目前学界还未有针对吴德旋的“清雕琢”文艺观进行系统的学理上的研究著述。本篇论文尝试对吴德旋“清雕琢”的文艺观点进行学理上的阐释,深入发掘其独特的理论内涵。论文分为以下几个部分:引言部分,结合现有的文献资料,对吴德旋其人其作进行梳理,并对吴德旋“清雕琢”文艺观的研究现状进行介绍。目前,学界对吴德旋“清雕琢”文艺观缺少专门而系统地探讨,主要是把“清雕琢”视为散文的一种语言风格进行参照,仅仅是个开端。第一部分:“清雕琢”的提出与主要内涵。古来学者尚“清”的不少,事“雕琢”的颇多,但把二者合起来并冠之以“清雕琢”之名的,为吴德旋独有。吴德旋提倡“清雕琢”写作,其作品即是其观念的实践。具体来说,其“清雕琢”文艺观包含笔耕奥区,文艺渠魁、雅洁清丽,朴中见色及华而有骨,质而弥工等三个层面的内容。第二部分主要是探讨“清雕琢”与儒家文质观之间的关系。首先,源于孔子“文质彬彬”说的文质对举观点,是我国古代文艺理论中的一个独具特色的艺术辩证法则。“清雕琢”体现的正是形式与内容、文饰与质朴之间相得益彰的关系。其次,儒家的文质观以是否符合“中和之美”作为评价文艺作品优劣的原则。从儒家学说中,可以抽绎出符合“中和之美”表现的三种思维形式,分别是济不足的“直而温”式、泄其过的“刚而无虐”式及“参错之道”的“亦刚亦柔”式。“清雕琢”是这三种思维形式的相应变体,呈现为兼美与偏胜共存的状态。此外,“清雕琢”亦是孔子“辞达”观在文学行为中的一个表现。进而推导出“清雕琢”是“文质彬彬”这一“时间变体链”的派生者。第三部分着重阐述“清雕琢”与老庄为代表的道家自然观的渊源。首先,老庄都认同雕琢复朴的观点。“清雕琢”即是雕琢复朴命题的复现。二者都含有“自然从追琢中出”的真谛。在老庄那里,自然天工的大巧与雕琢人工的人巧并不截然对立,“自然”的实现离不开“雕琢”。其一庄子因“技”进“道”的观点,在表明“人之巧即天之巧”的同时,蕴含着“自然英旨”的实现需要在“雕琢”中去寻索;其二老庄文艺创作实践,可谓是飞来妙笔、淘炼生花,进一步印证“雕琢”可以妙合无垠于“朴”中。其次,发源于道家的尚“清”审美趣味,使“清”在内涵上与“雕琢”发生联系,逐渐孕育出由“清美”为理想来统率“雕琢”的“清雕琢”理念。同时,这一理念在向往碧水映芙蓉中,形成了秋叶之静美与夏花之绚烂两种美感色彩奇迹般的融合。第四部分重点论述“清雕琢”对当前文艺创作的借鉴作用。首先,“清雕琢”是对文艺创作中“务去雕琢”创作取向的反思。在对文学行为中的“雕琢”进行重估的同时,也为文艺作品的创作树立了精品观念;其次,“清雕琢”启发创作主体在“清和其心,调畅其气”的状态下,以“淡妆浓抹总相宜”的原则运用雕琢。雕琢本身无优劣之分,关键在于创作主体对它的把握与使用。此外,“清雕琢”对缓解目前新诗创作的恶化倾向有借鉴价值。“清雕琢”在当前新诗创作中,可以作为提高诗歌语言艺术品味的一个行之有效的方法。作诗不可太雕琢,又不可无雕琢,“清雕琢”是诗之一层高境。结语部分指出“清雕琢”是暗含在文学创作中的一种风尚。古人认为文艺追求的是一种以“和”为皈依的美,在中国传统的艺术领域也一向主张艺术的和谐、审美的圆润。“清雕琢”是以“和”为皈依的我国传统审美理想的映射。