本文以中国人物画的意象造型为研究的对象，阐述中国画以线为主虚实相生的造型方式和理念、气韵为上的评价标准以及”不似之似”的造型特点。并通过分析具体画作的人物特点，探寻其造型背后的审美意识与思想情感，人物画在对客体的影像上形神具备的大的把握中，追寻一种有自身审美特点的一种表现形式，目识心记、传神写照、虚实相生是中国写意人物画采用的的造型方法，展现出写意人物画造型特点。对于当今的教学模式以西方的素描做为基础为中国写意人物画初学的入门科目，以至于现在越来越多的人以追求造型的严谨以及模仿画面的真实性为目的，缺少了中国人物画该有的灵动性，也就随之改变了传统人物画造型偏于直抒胸臆主观意向性的创作方式。所以深入的研究中国写意人物画的审美思想和造型观念，对于改变现有的中国写意人物画的造型体系，具有一定的启发。　　通过对于”意象”的由来和内涵的诠释，古代画论中与中国古代绘画的图像特征表明中国人物画历史悠久，最早记载在汉魏时期的人物画，这个时期已经出现了非常著名的人物画家，例如三国时期的曹不兴，东晋时期的顾恺之，南朝的陆探微和张僧繇，西晋的卫协等。有关人物画的理论著作也在这时问世，《论画》中顾恺之提出了”迁想妙得”，”以形写神”等观点，为中国人物画意象造型的理论奠定了基础。、当代中国写意人物画发展到现在，经过历史岁月长时期的影响及改变以后有着很大的发展并且存在着各种不同的特征和风格。也无外乎出现了一些问题，这是任何一个时期发展所存在的必然产物。因为过度学习西方写实绘画，作为基础，只注重客观形象忽略了主观意识，把中国画自身的特点与情趣都埋没了，与传统的意象造型相悖，没有继承中国的传统艺术文化。在这种情况下，传统的意象造型体现出它的重要性。本文是基于绘画意象的运用和古代和现代的作品为例，探讨了人物画的意象的意义和影响。作为中国人物画的学习者，不仅要扎实于基础的造型训练，还要发扬中国画意象的表现，不能根植于中国式的思维意识，更加应当积累深厚的学识与培养良好的修养，如此才能渐进中国人物画艺术的佳境。