显而易见，歌剧并不是一个始终不断重复自己的艺术形式，它需要随着时代的发展和艺术表现形式及手法的创新，而不断以新的艺术表现形式再现，从而适应和满足相应时代与观众的欣赏水平。在不同时期，不同舞台表演的歌唱家，所饰演的同一部歌剧都必将带上时代的烙印，从而成为音乐发展史上的创造者或见证人。在经典的歌剧作品中，音乐的本质、戏剧的本质是不会改变的，然而可以改变的是演唱者在不同年代所处的不同文化背景下所体现的个人性格特征，以及配合不同时代观众所倾向的审美标准，突出舞台的时效性，在彰显出歌唱家个人魅力，在形成个人演唱风格的同时，对经典歌剧的发展起到至关重要的推动作用。 本文主要通过五位歌唱家对威尔第歌剧《茶花女》的二度创作，从声音概念、音乐处理、情感表达、形象塑造的等方面对五个版本的演唱进行比较，从中找出经典歌剧向前发展的生命力所在。并同时对中国歌唱家幺红演绎的《茶花女》版本进行研究，找出差距，希望以此对中国歌剧事业的发展提供点滴借鉴之参考。