从音乐角度完整梳理戏曲声腔的专著,在戏曲及戏曲音乐研究中尚未见有。如此现状,为本论文提供了很大的研究空间。 笔者以“全国戏曲音乐集成”卷本为对象,根据入卷声腔的实际情况,结合集成各种形式的文本资料,将声腔词语使用及概念进行论说。以音乐本体为主要研究对象,在历史与客观考量的前提下,提出“同源共祖、曲调沿用、用中有变、变不离宗’’的声腔限定十六字标准。并就现有戏曲声腔整体性梳理与重组问题,提出自己的看法、思路与建议。 本论文声腔梳理的指导思想是: 一、从音乐的角度出发,强调音乐属性之共同性。依照声腔“曲调沿用”之客观规律,将那些音乐风格相近的声腔合,反之拆; 二,本次只梳理部分剧种音乐中起主要作用的声腔; 三,对于那些数量众多、在剧种音乐中处于非主要地位的声腔,拟在以后的继续研究中逐步进行,此次暂不考虑; 四,中国戏曲剧种众多,声腔情况极其复杂,非一人在短期内能予全部厘清。本文谨就部分声腔的探索,抛砖引玉。并将此课题列为笔者今后之专攻。 本论文按照<中国戏曲音乐集成》各剧种主要声腔之记载,遵循戏曲音乐形态与结构的客观规律,将戏曲声腔划分为三个大的类型。即:全国性传播声腔;地区性传播声腔;非传播性声腔。各大类型中,分别以群体声腔与单体声腔辨之。