伴随着工业革命的发生,现代设计应运而生,为了适应社会的高速发展,并且满足人们对美学的不断追求,现代设计开始尝试走向一条符合时代发展、艺术追求、大众接受的新型设计之路,从提出反对大工业、“抛弃”传统,到现代科技人性化、节约化、个性化的设计理念,西方发达国家的现代设计经历了工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义运动、战后设计、激进设计、后现代设计和多元化设计等风潮,但无论怎么变化,设计都是为人服务。而从另一个侧面来说,设计反映了人们的物质生活和精神需求,因此如何提高设计作品中的艺术含量并加强艺术设计作品的使用性,从而将艺术和技术达到完美的融合是我们迫切需要解决的问题。因此,本文以设计和艺术融合视域为研究背景,阐释当代社会具有双重身份的现代主义设计师的表现形式、实践以及未来发展趋势。本文首先从现代派艺术和现代设计及其二者之间的融合趋势说起,不管是从原始社会的艺术萌芽和设计诞生说起还是现代派艺术以及现代设计之间的关系都能够说明艺术和设计之间存在着相互关联性。现代工业革命的生产力发展给西方的生产方式、人的生活方式和行为习惯等造成了巨大的冲击,而在这种社会环境中,现代派艺术的发展也给现代设计带来了巨大的影响；同时,现代设计为现代派艺术提供表现形式。而且,在工业革命发展之后,人类进入了机器大生产阶段,这个时期的设计发展还对人们的精神文化层面具有了重要的引导作用,艺术在这时也成为大众文化的重要组成部分,这就促使艺术和设计有了相互关联以及相互融合的可能,并导致现代主义设计师有了双重身份——即是艺术的开拓者又是设计的实验者。其后,具有双重身份的现代主义设计师在生活和生产中进行实践,艺术和设计的结合实践也出现在各种服装业、数码业以及汽车业等商业流行文化以及跨界展览中。但是,我们也应该注意,现代主义设计师双重身份的发挥同时带来很多问题,比如艺术的商品化、审美精神的泛化以及环境与资源的弱化等。所以在未来艺术设计发展的路途中,我们既要遵守绿色艺术设计的原则,关注人类的生存和发展空间的美化和改善；也要做好文化艺术设计的工作；同时现代艺术设计又是为人类自身出发,也要坚持人本艺术设计原则。