现如今,运用照片进行绘画创作已经是一个普遍现象。不论是已经功成名就的艺术家还是在校的学生,都在不同程度上的使用照片来作画。今日,中国画家几乎人手一架照相机,照相机与照片已经成为艺术家进行绘画创作的一个重要的视觉经验来源。然而,是否所有的艺术家运用照片都能够创作出优秀的艺术作品呢?当然不是,艺术家能否恰当并成功地运用照片是跟他们的创作方法有绝对关系的。因此,详细具体的分析艺术家在绘画创作中是如何运用照片这一媒介的,以及我们在具体运用照片进行创作时应该采取什么样的方法和态度,这就是本文的目的之所在。 本文结合了哲学、美学、心理学、中外美术史等多种学科知识,对文章的观点进行了深刻的论证。首先以哲学、科学与艺术的关系为切入点,深入探讨了照片运用于绘画的现象,以及历史上与摄影联系最密切的画家,并且以具体画家为例子来论述了摄影与绘画的历史姻缘;然后通过分析艺术家运用照片的原因,阐明了照片在绘画创作中的具体功能和作用;接着以中国艺术家的具体个案与他们使用照片的不同方式相结合的方法,阐明了照片运用于绘画创作中的不同表现形式。 在文章的最后一部分,以我自己运用照片进行创作的亲身经验为例,较为系统的总结出我们在运用照片进行创作时应该采用的方法和应该避免出现的一些问题,以及在创作中给我们带来的启示。