音乐美学,是以研究音乐的特征规律和音乐之美为目的的学科,它以美学为研究主题,以音乐为研究内容,从音乐中阐发美学。音乐美学这一概念在中国被接受并致力于学科研究,发生于20世纪30年代到80年代间,近三十年来虽然也取得不少研究成果,但总体而言尚处于初步阶段还远未臻完善。中国先秦时期百家争鸣,各家音乐美学思想相映生辉,儒家、墨家和道家为其中三大重镇。作为道家音乐美学思想的重要代表,《庄子》音乐美学思想最为精彩纷呈,对中国古代音乐美学的发展有重要意义和深远影响。《庄子》中没有专设讨论音乐的篇目,散布于书中有关音乐的论述也不以研究音乐艺术为目的,而是以“得道”的生命体验为最终指向,然而这些体验与音乐艺术的体验却不谋而合,这些论述为音乐艺术的研究带来良好的借鉴作用,深远影响到后人的音乐美学思想,故而《庄子》的音乐美学思想有其学术研究的价值和意义。考虑到中国古代音乐美学思想的特殊性,本文对《庄子》音乐美学研究主要着眼于文本,通过《庄子》中有关音乐的论述去阐发其音乐美学思想,结合前人研究,在文献研究与音乐实践体验结合的方法下阐述《庄子》中蕴含的音乐美学思想。本文的设计为整体分五章,绪论部分交代音乐美学的学科特征和大致发展情况。第一章作为背景研究,展开对音乐理解的探讨,对音乐定义进行探究,概说先秦音乐文化和其中的《庄子》音乐美学。第二、三、四章是本文的重点,以文本为基础,围绕《庄子》一书中有关的音乐材料,对《庄子》音乐美学思想进行具体论述,重点分析《庄子》对音乐的认识和理解、所描绘理想音乐的特征,探讨其中涉及的相关音乐问题,围绕“天籁”、“至乐无乐”、“《咸池》之乐”这三个代表性方面进行剖析,归纳《庄子》音乐审美的至境、标准和典范。第五章总结《庄子》音乐美学的意义,简述《庄子》音乐美学的后世影响。