本篇论文主要运用举例论证、图片分析的的手法,对油画创作的表现语言进行了深入的探讨与研究,对中国当代油画的创作发展提供了宝贵的资源。构成形式是艺术家为了表现艺术作品的主题和效果,呈现给欣赏者最佳的艺术形式,强调整体意识与各部分之间的关系,处理安排各要素的之间的关系,通过点、线、面、色彩、空间等绘画形式因素进行有秩序的组织、排列,从而形成完美的视觉艺术作品。我国在形式构成方面的研究不太完善,而西方的研究比较系统和深入,因此要借鉴多方面的理论经验,从油画的表现语言构成形式方向入手,寻求一种新的创作方法。多种多样的绘画形式因素能够遵循一定的规律,经过安排组合,在理论上更加形象化、条理化,这样有助于欣赏者对画面形式构成的整体感知。对构成形式的研究是绘画艺术的重要方面,构成形式也是油画创作直观、生动而鲜明的表现语言。本文分为三个部分:第一章首先通过概念初步阐明了绘画构成的形式与基本要素及规律和法则,如何利用规律法则使绘画创作更具吸引力是研究的重点;然后第二章以构成形式在西方绘画作品中的创作理念和方法为切入点,从画家本人和欣赏者两个方面阐述这种创作理念和方法对画面产生的深远影响。接着结合我国实际分析这种理念对中国当代油画的现实意义,主要体现在抽象表现油画和综合材料油画上。结合自己具体的创作体会分析它们在创作中的应用,主要采用举例子的方法分析作品反映出来的形式;随着社会和科技的发展,最后还提出艺术家要“师法自然”体现人文精神,还应该顺应时代的要求,与时俱进,批判地继承和改造原有的艺术形式,使自己的思想与现代思维、科技相交融,不断充实自己更新观念,才能适时的做出随应时代潮流的正确抉择。整个世界就是一个“艺术”与“技术”相融合的新时代,而新时代的艺术要向多元化、现代化和个性化发展。