在巴洛克时期音乐溢彩纷呈的音乐创作群体之中，以及洛可可音乐及古典主义风格的诸多创新形象转变之中，巴赫的创作和其作品在他的时代中被显得陈旧而遵循着宫廷音乐的腐淤之嫌。他的创作有着时代记忆的循规蹈矩，低调沉稳的情感思绪，坚定明确的音乐语言，音乐形象，音乐思维的相关联，全简勾连的音乐风格，以及陷入复调赋格飘散时空的作品系列，都如歌如画地描绘着崇高、深邃的审美基调，巴赫在音乐史上堪称集巴洛克精髓大成的创造巅峰的大师。与其他浪漫主义风格音乐家相比，巴赫似乎是更接近音乐内质，也更具有深沉的音乐形象和瑰丽的音乐创造力。更加弥足珍贵的是他并非一味的在进行着前人的模仿与继承，而是在融汇前人所留下的奇幻音乐积淀之后寄予着深刻的音乐内涵，关注着曲调及宗教的精神界容，并试图在古典与新派之中揭示和寻找到复调音乐的支撑点。从宏观上来讲，其创作无论是主题抑或是音乐形象都蕴含着极大程度的古典精神品质的内部存在，通过时代境遇下的音乐思想、音乐精神来呈现巴赫的复调音乐。他的《平均律钢琴曲集》恰是这精神内在与曲调形式的结合循环形式，而充满宫廷音乐的内化潜在也得到了系统化、全面化、深剖化地呈现。尽管在当时，尤其是浪漫主义乐派的作曲家们对其作品还是保持着推崇的状态，但却不并没有直接引化其作品，但却不能掩饰巴赫的音乐系列风格涵盖的审美价值与社会价值。《平均律钢琴曲集》这一作品在整个世界音乐史之中占有举足轻重的地位，在现当代音乐教学中都是必修的一门课。　　本论文试图从《平均律钢琴曲集》创作背景、演奏方法着手，运用音乐美学、西方音乐史、钢琴技能等理论，通过对《平均律钢琴曲集》音乐类型的梳理、阐释巴赫所在巴洛克时期艺术创作独特性与《平均律钢琴曲集》演奏方法的潜在关联，以及教学意义。论文通过从巴洛克时期各领域的艺术特色与《平均律钢琴曲集》的键盘乐演奏方法、《平均律钢琴曲集》教学中出现的相关问题进行了主线分析与展开论述，通过分析《平均律钢琴曲集》的内在价值与意义，来洞悉当时巴洛克时期音乐的非凡成就，梳理历史脉络连接演奏与教学作用揭示巴赫他卓尔不凡的创作视角与音乐思维。