原创民族歌剧《运河谣》是首演于2012年6月份，这部歌剧是国家大剧院历时两年全力打造的第一部以“民族唱法”为载体的歌剧，歌剧是由印青作曲，黄维若、董妮编剧，廖向红导演。歌剧《运河谣》是一部具有史诗性的民族歌剧，它以京杭大运河为歌剧创作背景，讲述的是明朝万历年间，唱曲艺人水红莲、书生秦啸生、盲女关砚砚3人在运河边上跌宕起伏的爱情故事。虽没有轰轰烈烈的历史场面和民族斗争，却通过小人物的悲欢离合，投射出人性的美好，歌颂了善良正直的运河儿女们的纯真爱情，弘扬我国的民族精神。通过多位优秀艺术家们的顷情打造，使我们在国家大剧院的舞台上欣赏到这部充满民族韵味的优美歌剧。《运河谣》集民族性、交响性、戏剧性之大成，演员清一色都是民族唱法，深切的揭示了该剧的民族性内涵。本文主要分析的是该剧中“水红莲”的人物形象塑造及其主要唱段的演唱进行研究，从多个方面，分析“水红莲”这个角色的艺术形象和艺术价值，深入挖掘这个刚烈女子的内心世界。第一部分分析了歌剧《运河谣》的创作背景和意义。第二部分从音乐和剧情两方面，分析总结“水红莲”的艺术形象。第三部分对水红莲的两首咏叹调的音乐形象和演唱进行了分析。结语部分进一步阐述了水红莲这一歌剧形象塑造的意义。