二十世纪中叶以来，在中央政府“继承民间优秀文化遗产”口号的倡导下，各地、各民族的民间歌手陆续走出山寨乡村，登上现代舞台，从而使民间歌曲“舞台化”“视频化”实践呈现出更为繁复的文化景观。湖北民歌作为民族音乐的一部分发展到今天，在舞台化的大条件下也面临着继承和发扬变革的问题，民族的精神要如何更好的传承，如何创新，让我们的国之瑰宝更加完美的传给后人，让我们的民族音乐更具有时代精神，舞台表演服装作为民歌的包装形式，作为绿叶，应继承传统文明的精髓并发扬光大，也要与时俱进，不失时代特征、民族特色和个性魅力。在《中国青年歌手大奖赛》《全国文联庆祝建国60周年》等晚会的合作中，通过大量实践，探索湖北民歌舞台服饰的设计要点和规律，再从理论分析出发，再通过实践检验，不断完善。本文分析了近来舞台服饰出现的很多创新闪光点，研究并借鉴一切世界优秀服装设计的艺术方法，总结出在设计湖北民歌服饰时应以地域特色作为依托，突破湖北特色服饰的基本形制进行再创造，把握湖北民歌中的山水相融的风情，“古为今用”、“洋为中用”，将艺术与科技有效融合，将传统与时尚结合，不拘泥于细节的传统型，更多地强调了精神的传达，使作品既富于创新精神。最后通过为湖北著名民歌组合水仙子组合演唱歌曲《八月桂花遍地开》设计表演服装实践验证了总结的设计方法是可行的。本实践不仅丰富了民歌服饰领域的研究，而且在当今民族风盛行的服装界，具有重要的现实意义，挖掘湖北民歌服饰设计的精髓，发扬光大，有助于湖北形象的塑造和文化的传播，具有一定的应用价值和理论研究价值。