斯特拉文斯基的音乐创作在二十世纪音乐史中具有极其重要的地位。他的创作受到个人成长经历的影响形成了不同的创作阶段：由早期模仿俄罗斯古典音乐和后浪漫主义音乐风格逐渐过渡到了中期的新古典主义,晚期又转向了序列主义。本论文聚焦斯特拉文斯基的十一部钢琴独奏作品,集中在他早、中期两个创作阶段。通过对于作品中和声技法的分析研究,总结出他在这两个时期所形成的带有鲜明个性特征的多元化音乐语汇,并对比这两个创作时期技法与风格的继承与变迁,从而进一步理解这些技法在其音乐创作生涯中所体现的价值与意义。斯特拉文斯基早期的钢琴独奏作品体现为对传统调性音乐的继承与探索；中期的钢琴独奏作品体现出对巴洛克与古典主义的重新思考并打破与重构。总的来说,无论是早期还是中期,其音乐语汇都仍是来源于古典调性体系,只是在创作发展过程中根据其需要不断突破传统的思维模式。从结构上来看,本论文分为四章：第一章介绍了斯特拉文斯基的生平与十一部钢琴独奏作品的创作背景;第二章和第三章分别就早期和中期两个阶段的每一部作品中和声技法的运用进行详细地分析,分别通过调式材料、和弦材料、和弦关系以及调性布局等四个方面来介绍十一部作品中所运用到的和声技法；第四章则是将早期与中期的和声技法进行对比,以此整理出十一部钢琴独奏作品创作变化过程。本文试图通过研究其钢琴独奏作品来探寻二十世纪上半叶的艺术环境是如何促进了斯特拉文斯基对多元音乐文化的探索、整合、构思与创新,思考其个人的音乐美学理念又是如何影响了其创作技法的运用从而构成了其具有鲜明个性的音乐语汇与创新风格,进而理解他的创作技法与理念为二十世纪以来的音乐创作提供了怎样的启发性思维。