目的:在现代钢琴上如何演奏贝多芬第四钢琴协奏曲，分析演奏过程中遇到的难点、重点及各种演奏技巧。　　意义:分析我个人的实际演奏内容，并由此得出演奏贝多芬其它作品时应当怎样更好地理解和把握。　　研究内容:　　路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven，1770-1827)，是德国最伟大的音乐家之一，他将古典音乐推向了崭新的浪漫时代，成为人类历史上音乐语言的永恒缔造者。五部钢琴协奏曲印证了贝多芬从成熟走向巅峰的创作历程。其中，第4钢琴协奏曲是贝多芬舒展其浪漫情怀的杰作之一。第四钢琴协奏曲作于1805-1806年间，诞生于贝多芬创作的旺盛时期。　　乐曲分为三个乐章，第一乐章:奏鸣曲式，是极富美感而又新颖的，其气质是安静、简洁、愉悦的，这几乎是田园风格。第一乐章的展开部是第一乐章的高潮部分，在再现部之前——即展开部是整个乐章的高潮。第一乐章的再现部以主部主题的变化重现开始，与呈示部的陈述相同，都是由独奏钢琴独奏进入，是具有激昂特质的假再现——强动力化的再现形式，并与连接部贯通起来。第二乐章:稍快的行板，非常短小，这是非常著名的钢琴和乐队对话的乐章，被认为是贝多芬作品中最为精致的一个乐章之一。第三乐章，活泼的回旋曲，以轻松活泼主题开篇，表现生气勃勃、充满喜悦的情感，显得无忧无虑，似波兰舞曲般;基本主题是快速舞曲，其发展构成全篇的舞蹈性基调。　　尾声包含一处省略了的华彩部分，贝多芬使用无限延长音标记，没有写出具体的音符，而是要求演奏者在演奏的过程中，根据自己的理解或现场具体情况，去构建一个属于演奏者本人的华彩。华彩乐段不能太长，它必须要和之后的段落很好地连接。演奏方面:总体欢快，但弹奏音组的技术不同，有些类似不同类型练习曲的分解段落。　　极板作为补充，C大调进入，可视为又一个华彩段落。紧接尾声最后一个颤音，乐曲速度加倍，双手以相同的颤音开场，展开又一番狂舞，进入强烈的狂欢气氛中，类似即兴演奏，极快速而又热烈。极板段落可分为两个部分:颤音部分和三连音部分，音色绚丽夺目，是外在热烈与内在激情的统一。　　研究方法:举例法、例证法、对比法、实践操作法、图表法、分析归纳法、引申法。　　创新处:应用一些理论方法具体分析贝多芬第四钢琴协奏曲，并结合我个人的实际演奏情况，具体而细致地分析在实际演奏中出现的问题，进而总结出:演奏贝多芬其它作品时，在一些具体细节处，应当怎样更好地理解和进行实际操作。各种实际演奏技巧在贝多芬第四钢琴协奏曲中如何运用，以及在演奏三个乐章时我个人的心得体会。　　研究结果:通过实际演奏分析，进一步得出:贝多芬惯常使用的一些稳固和谐变奏，如何展开;贝多芬作品的宏伟结构及微观处理，应在作品中如何展现。在演奏时的速度控制方面，不要被节拍标记干扰，应把速度严格地限制在力所能及的范围内，将几个乐章视为一个统一的整体，进行合理安排。