在漫长的中国绘画史演进中，中国山水画逐渐成为了绘画的重要组成部分。中国山水画史从来没有脱离自然与艺术、“造化”与“心源”的关系。山水画各种艺术风格的形成，以及画家的笔墨语言特征，都和其作品描绘的地域有着直接的联系。画家本于自我的自然审美观念，用“本我”为主导，进行自然审美活动，用笔墨语言作为造型手段，不断丰富和完善山水画艺术语言及其表现形式。桂林的漓江山水有着丰富的自然风貌，其姿态奇异，气象万千，意趣深远而含蓄，许许多多的中国画家以画漓江山水的精彩作品，为中国画坛留下了无数瑰宝，影响着中国山水画的不断发展。本文以独特的视角，以小见大地对漓江流域多样性的审美特质及山水画笔墨表现开展研究。并以张复兴、黄格胜、白晓军等桂林本土画家绘画作品为着眼点，深入地挖掘其风格及其精神内涵。　　论文第一章主要论述了漓江的审美特质，首先简述漓江流域多样性的自然风貌;其次论述了漓江流域丰富的人文内涵。漓江流域的自然景观与人文景观相互融合，交相辉映。正是这种特质与内涵，使得漓江流域自然风貌被越来越多的人争相赞赏，吸引着越来越多的画家并成为一个独特的山水画表现主题。　　论文第二章是全文论述的重点，主要谈桂林本土画家的山水画艺术风格与笔墨表现。在第一节中写张复兴、黄格胜、白晓军等桂林本土画家山水画艺术语言的形成。第二节是对桂林本土画家的艺术风格进行解读，当代桂林的张复兴、黄格胜、白晓军、肖舜之、徐家珏、陈兵等本土画家，不仅得到漓江流域山水自然及人文风情的滋养，还受到源远流长的中原和岭南文化艺术传统积淀的熏陶。在继承传统和感悟自然的过程中，逐渐形成了艺术风格，其艺术风格是依托于笔墨语言来实现的。第三节是本文的重中之重，通过分析他们的作品来领略桂林本土画家多样性的笔墨表现，进而领会中国山水画的精神内涵以及笔墨所传递的民族文化本质，从中梳理出一条线索，引领我们更好的把中国传统绘画的精髓去继承和发扬光大。　　论文第三章主要论述漓江流域多样性的审美特质与笔墨表现对山水画创作的启示。第一节主要阐述桂林本土画家的山水画创作原则，总结他们在“外师造化中得心源”的艺术观影响之下进行的绘画实践探索，及其丰富的艺术成就。第二节则是桂林本土画家笔墨经验对山水画创作的启示。桂林本土画家在继承优秀传统的基础上，深入生活，把现实的漓江山水和心中的漓江山水完美结合，从而达到物我两忘的笔墨语言的表现境界。其独特的艺术风格及笔墨表现对山水画创作有重大的借鉴意义。