本篇论文名为《倾听泠泠之音：古代绘画中的听觉意趣》。眼睛和耳朵，是人类最重要的两种感觉器官，我们的视觉经验和其他的感官经验——尤其是听觉经验——共同构成了我们所知觉的完整世界。中国古代绘画独特的造型语言、空间意识、审美境界，与古典音乐有着天然的内在联系。它以飘洒飞扬的线条、幽雅澄澈的韵味、虚实相生的境界，构筑起一个天籁般的审美空间。本文首先切入听觉审美意识的文化背景，从古代绘画中听觉意趣的美学内涵、渊源流变、历史价值三方面进行叙述；其次梳理援诗入画风尚的发展脉络，并框定我国古代题画诗演进的三个历史阶段，即肇始成型、成熟繁盛和流波余绪；再次分析古代绘画中听觉范式的构筑，从三个互动层面阐述了绘画中的听觉特性、听觉图谱和听觉情境；最后在前面的理论铺垫之基础上，具体解析了古代绘画中听觉路径的营造，包括静观之趣、晚景之美和凝视之眼三个部分。含蕴于我国古代绘画中丰饶的听觉意趣，也在气韵生动之中彰显出其独特的思想价值。一切的民族文化，均在不同的途径上呈露出音乐性，不过在我国尤其典型，它使得属于视觉艺术范畴的绘画，浸润着高度和谐的听觉意趣，其画面空间溢满了流动的乐感。而通过绘画中的听觉意趣这个窗口，我们也可以从一个独特的侧面来检视中国历史的进程，并明了东西方两种伟大艺术的对话及其相互聆听之必要性。