塞萨·弗兰克(Cesar Franck)作为法国十九世纪重要的作曲家、“法国民族音乐协会”的开拓者,在十九世纪浪漫主义时期,却坚持古典主义形式的传统,探索独特的浪漫主义语言,在歌剧弥漫整个欧洲的年代,开始纯音乐的创作,为法国争取纯器乐的体裁。他竭力在古典形式的框架内表达浪漫主义的音乐语汇,用虔诚的信仰表达内心的追求,理性周密的创作布局却丝毫掩饰不住他浪漫主义的音乐语汇。他毫不犹豫地将自己置身于古典与浪漫、传统与创新的矛盾之中,用尽毕生精力探索一条出路,其中完美的使用循环结构进行创作,便是弗朗克音乐成就的关键。从他早期1840年的《#F小调钢琴三重奏》开始,弗朗克便意识到,随着音乐作品的结构越来越庞大,各个乐章的统一性逐渐受到他的重视,而循环结构的特点能够使多乐章建构于一个统一的整体内,因此弗朗克便开始走上了对循环结构的探索之路。直至他晚期创作出《A大调小提琴奏鸣曲》淋漓尽致的展现出他纯熟的创作手法,堪称循环结构的典范之作。本文通过对塞萨·弗朗克独特的生活经历分析其创作风格的渊源,从对《A大调小提琴奏鸣曲》具体分析概括弗朗克循环结构创作特点,从而深入探讨作品演奏技巧。