关于女性绘画，一种观点认为，“由女性创作的，用女性的角度描绘女性生活及展现女性精神情感，并采用女性独特的表现形式的绘画，称为女性绘画。”另一个观点认为，出自女性手笔的绘画，被称为女性绘画。前者的界定更为严格。女性绘画是女性艺术中的一项主要方式，现在太多的态度是用性别的角度去区分“女性艺术”，此时的女性画家早已经厌倦了从性别的角度去划分艺术创作。她们开始回归安静的思考，思考未来的画面，故此我们应该回望中国女性绘画史，看看她们曾走过的路。本论文选择了两个时间段进行比较:明清时代女性人物绘画同当代女性人物绘画。　　 本论文共分四部分。　　 第一部分为时代背景之比较。通过时代背景的特征和画家本体价值观的不同，令她们对绘画的功能均有不同的认识。第二部分比较她们的出身和职业，教育三个方面在影响女性人物画家的艺术成就高低的差异。古代女性人物绘画“隐而弗彰”的外界与自身的原因，主要来自封建社会对女性的束缚和她们缺乏创作自觉性两方面。第三部分是画家创作表达之比较，着重探索两时期女性画家个人意识的萌发和个人意识对画面的影响，分析每一时期代表人物的艺术成就。以及个人意识渗透进画面的方式的讨论，能够论证两个时间段女性人物画家对绘画语言的探索及贡献。　　 这四部分的比较研究，创新之处是以微观的角度去发现古今女性人物画家创作的关联性，局限性和创造性。其中第二部分中创作主体的比较，重新审视了造成她们艺术成就高低的微差，是全文的创新点，以及第三部分中对绘画语言的重视将是未来女性人物创作的困难课题。　　 通过研究，论文形成以下主要结论和观点:明清女性人物画家的创作优势是心灵的安静，相对纯粹的思想，这是十分值得当代女性人物画家所学习的。同时，当代女性人物画家带有个人意识的表达在创作中突现出来，是非常值得继续发扬下去的。明清和当代女性人物画家的局限性皆是缺乏艺术创作的自觉性和绘画语言的创造性。这些思辨都可以指导未来女性人物画家的艺术创作方式。