雅克布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig FelixMendelssohn-Bartholdy,1809—1847），德国作曲家。门德尔松童年就有着惊人的音乐天赋，被称之为神童。他的生活就像春天的海洋，平滑而舒适，人们又称他为“快乐的音乐家”。从他的一些音乐作品中，人们既能看到19世纪早期音乐那种感情相对夸张的创作手法，又能发现他是一位受过极好训练的，具有很好结构感以及对音乐风格有着个性化的掌控能力的天才音乐家，他的音乐总是那么迷人、高雅。他的创作包含了很多音乐体裁，其中钢琴作品就是门德尔松表达自己情感的一个重要媒体，而《无词歌》就是他钢琴曲集中首先要提到的，因为这是门德尔松首创的小型器乐体裁。其中包含了四十九首钢琴小曲，这些小曲将抒情、幻想、沉静般的旋律与优美的和声完美地融合在一起，充分体现了门德尔松独特的创作风格和出色的创作才艺，开启了当时钢琴音乐创作的一个全新领域。《无词歌》虽有时略带伤感，但仍以其抒情的歌唱性为其主要特点，所以本文通过其不同的声乐体裁，选出六首作品进行分析与研究，这是本文的中心内容。论文首先从门德尔松的人生经历入手，了解作曲家所处时代的形势对其音乐创作产生的影响，以及“无词歌”的整体创作风格，最后对六首乐曲的曲式结构、旋律风格、织体与和声进行详细分析，再加入本人对作品的演奏学习与理解。最后事实将会有利地证明：《无词歌》是在有限的范围内创造了无限艺术价值的艺术精品！因为拥有完美的品质和优雅的风格，《无词歌》在世界各地的听众中享有经久不衰的盛誉，得到钢琴教育家和钢琴演奏家的一致好评，百余年来，在艺术类院校也有着重要的价值，始终是钢琴课上的必修教材、音乐厅里的常备曲目。所以此作品的研究与学习，对于钢琴演奏及钢琴音乐的发展具有重要的意义。