在声乐作品的学习中,我们不难发现身边的演唱者因为过于注重技巧的展现,例如气息、共鸣腔体、声音高位置、音色表现等方面,而相对忽略了对歌曲创作背景、曲式结构、曲目风格的学习。由于对歌曲的理解不够透彻,在进行舞台表演时漏洞百出,例如:情感表达的缺失、单一的音色展现,这种歌唱会使得听众得不到情感上的慰藉,导致歌曲整体的表现力、演唱效果的下降。作为一名学习声乐表演的演唱者,歌唱技术、机能的练习是一门必修课,对于语言的学习更是重中之重,而歌唱的技术与歌唱艺术二者具有辩证统一的性质。作为一名合格的演唱者还需要具备良好的台风,舞台表演也是对演唱者本身的艺术修养、文化修养的一种体现,适当的设计、带入肢体动作可以帮助演唱者更好的歌唱,舞台表演中所做出的肢体动作要由心而发,不能让“歌唱表演”变成一种喜剧式的“舞蹈表演”。笔者根据自身学习、演唱实践的经历,来进行一个总结,依据男高音歌曲《三江口》为例,通过对作品分析、咬字吐字、歌唱技巧、舞台表演、歌唱技术与艺术的统一,来进行系统的总结,希望能帮助到更多的演唱者。