艺术界是和自然界一样的生态系统,现在的艺术趋势是材料划分艺术种类越来越模糊化,艺术家越来越风格复杂化,不再像以前去介绍一个艺术家是油画艺术家,装置艺术家等等,把他们划分的材料属性越来越消弭,而是更重视艺术家个体的特殊性,优秀的艺术家往往能够把新视觉新观念带入到艺术的范畴,把艺术的疆域扩大一点点,现在的伟大艺术家越来越难出现了,因为艺术的本质是参考于艺术家个人的美感意识与这个时代的关系,观念越来越被注重,对于个体艺术家的艺术观念的特别理解。安东尼·塔皮埃斯在《艺术实践》中说过“材料本身是没有生命的,作品具有的感人力量则有来与创作的修养,特别是靠一种对自身环境的深刻认识,即对现实的深刻认识”。现今能在艺术领域的专业性上立于浪头的都是符合两种原则：一种是观念的新,原创的想法很多流于“点子”,原创的越来越稀缺。一种是视觉新,新的视觉方式,新的观看方式也越来越稀缺,更多的是流于“窍门”。美院学习西方的基础训练,使美院出来的艺术家懂得一个有效的工作方法,和视觉敏感度。我们有时候会觉得有难度有高度,做不到,其实不是我们做不到而是我们没有那个要求。我们有学习西方的经验,但是少有对话的经验。要扩宽艺术语言才是艺术家的任务。做出一种新的艺术,才是学术需要的。只有对西方学术有启发性的艺术作品,他们才会和你对话。我相信有说服力的艺术作品必然是形式和观念的高度契合,对应创作的想法必然有最合适表达的方式。我的观念决定了表达形式比较间接,来源于真实,在此中间会自然的碰出意外效果。由于我的观念需要真实事件的照片来引起心里的悬念,所以图片的处理是必不可少的,纪实照片总是给你片段的感觉,而片段就会条件反射的让人脑补完整事件的来龙去脉。某种角度来说,用原图观看者就会用摄影规则去看待,而摄影纪实又不是我追求的这个创作观念,纪实的真实是违背我想表达。摄影图像把物体陌生化一层,从视觉上把三维的事物变成二维的图像,就是一种陌生化了事物本体,经过Ps的处理调整,我会把很多图片组合成一个新的图像,一个看起来理所应当的场景,会把事物又陌生化一层,把图像陌生过滤多层后结合手绘,图象是既定的手绘是不确定性的,很难避免会有意外的效果出现。这两者相互印证,衬托手绘的必要性。