绘画作为一门空间艺术，画家的空间意识与表达方式是非常重要的。中国五千年的历史文化形成了中国画独特的绘画形式，严谨的规范性，也使中国画在空间认识上从形成、发展到创新有了一套完整的体系。研究中国画的空间表现，成为从事绘画人的重要课题，使我们能够更好的认识中国绘画的价值。中国古人在生活中与自然朝夕相处，形成了独具特色的空间观念。人们从自然万物的生长变化过程中，体会到了空间的生命形式。中国画家受中国传统空间观念的影响，以主体的生命意识来感受自然空间，在中国传统绘画空间表现中，体现出中国画家独特的空间意识。中国画家在绘画空间意识表现中追求一种生命空间的重建和再创，通过对自然空间中一草一木的关注，来体会客观世界的生命精神。中国传统绘画以墨色为主，运用极富表现力的线条来表现客观物象的神韵，在流动变化的视点中，整体把握所描绘的对象，并在营造空间意境中，利用虚实、留白对比的手法，向观赏者展现了一个意境深远的情感空间。如今，来自不同国家不同民族的文化相互渗透，对传统艺术造成了不同程度的影响，它们的历史地位和价值逐渐被人们所忽视，尤其是对于中国年轻的艺术家来说，重新认识和挖掘传统艺术的价值成为了极其重要的研究课题。从传统的虚实留白、疏密浓淡等对比手法到现代绘画的独特技巧，中国画家们都在不断的完善与提升表现画面空间感的能力来更好更生动的处理画面空间，使现代的中国画作品在空间表现上更加独具一格，与众不同，使画面中体现出更加鲜明的民族特色，将中国传统艺术进一步得到弘扬和发展。本文对中国绘画空间表现的研究，其目的在于更加全面的把握中国传统绘画的独特内涵和艺术创造规律以及内在价值。本文在绘画空间的表现方面将古今、中西相互对比，通过对散点透视、笔墨线条、虚实留白等表现手法的分析来研究中国绘画的空间表现形式及其特点，并借助西方绘画空间的表现方法对中国画在空间表现上的影响，来进一步探索中国绘画空间表现的形成与发展。