《蓝色狂想曲》是美国作曲家乔治.格什温的代表作,这部作品从1924年创作出至今已有90多年,时至今日,依然广为流传。乔治.格什温是美国最具杰出的作曲家之一,他结合传统与流行,将爵士乐引领进古典音乐的殿堂。《蓝色狂想曲》是一部极具特色的钢琴协奏曲,乐队部分有时会改为两个钢琴进行演奏,由于作品加入了爵士音乐的元素,使其形成了一种带有交响化的爵士乐,作品中出现的爵士元素,为我们更深入的研究美国爵士乐提供了基础。这部作品的特色和在钢琴协奏曲中的创新性,决定了这部作品的研究价值。本论文以格什温的《蓝色狂想曲》为研究对象,首先,对格什温的生平以及作品产生的时代背景,为更深层次的分析作品做了充分的准备。论文的重点部分是通过对爵士元素在音乐语言中的体现来阐释作品的艺术特色,为演奏提供理论基础。本论文分为三个章节:第一章从格什温的生平和时代背景分析《蓝色狂想曲》产生的必然性;第二章从调式调性、和声、旋律、节奏以及速度几个方面分析《蓝色狂想曲》的音乐结构以及艺术特色,为下一章的演奏技法提供理论依据;第三章是演奏诠释,从与乐队的合作以及爵士的演奏手法两方面进行分析。在爵士的演奏手法中重点对节拍、踏板、力度以及一些演奏难点包括大跨度的和弦演奏,快速托卡塔的处理,以及速度和感情处理进行分析。笔者将通过研究格什温的《蓝色狂想曲》中相关的文化背景以及作品的艺术特色来为更好的演奏,教学和创作的实践方面提供依据。