作品《悲喜同源》是中国作曲家陈其钢于2017年为小提琴与乐队创作的作品,并于同年进行首演。该作品延续了陈其钢先生的代表风格,作品听上去既“传统”又“现代”。本文以作品《悲喜同源》为研究对象,着重对于贯穿作品中五声性的旋律进行分析,试图探求作曲家是如何在作品中将传统与现代进行有机结合的。本文共分为五章。第一章,主要对陈其钢先生的经历与作品《悲喜同源》的创作背景进行介绍。以求对于其作品可以有更深的认识,对其创作手法、风格由更多的了解,从而可以对作品的分析研究创造更好的条件。第二章,通过对作品《悲喜同源》取材的古曲进行分析,探寻两个作品之间的联系,再对作品《悲喜同源》的旋律主题进行分析。以寻求作曲家赋予古曲新声的方式方法。第三章,由对作品的曲式分析为开始,运用上一章对于作品主题分析的结果,逐步对作品整体横向的音高组织、发展进行分析。第四章,探寻五声性贯穿全曲的发展方式,并对其中运用的手法进行总结分类。通过对于作品复调、和声方面的分析,研究不同音乐形象之间的相互作用与联系。对作品的纵向音高组织与发展方式进行分析、归纳。第五章,研究在不同音乐形象中对于配器的使用。对作品中配器使用的织体进行分析、归纳。最后章,对整体分析的要点进行串联、梳理。