华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）作为西班牙代表性的民族作曲家,始终坚持为豁达和洋溢着生命哲理的心声而创作。因此,“心灵作曲家”、“感性创作思维”是最常加注在他身上的形容词,但这都不足以体现他真正的音乐价值。在本文中,笔者以“音乐修辞”为分析视角,将他的两部吉他独奏协奏曲作为研究对象,来说明他为贴近内心声音所做出的修辞行为、具体的实践过程及其背后所隐喻的音乐内容。整篇论文的正文共分为四章,分别对作品中涉及到的四种修辞方式来进行说明,对应六种音乐素材,整体布局如下:绪论部分,对本文所涉及到的相关概念进行说明,包括“音乐修辞”、“音乐分析”与“音乐修辞”的关系、作曲家与作品背景、选题意义及其国内外研究现状这四大部分。第一章,“风格修辞”,其中主要涉及节奏音型及调性和声两种音乐素材,以“弗朗明戈”、“赫米奥拉”等作为修辞视角,说明它们各自的实践过程,进而讨论作曲家在融入民族化写法后对作品整体风格产生的影响。第二章,“姿态修辞”,是以两部协奏曲中所用到的三种旋律姿态作为修辞视角,并具体指出它们各自的展开方式,在修辞实践中使用的特色写作手法,以及不同旋律姿态所塑造出的不同音乐形象。第三章,“结构修辞”,对两部协奏曲中各乐章的曲式结构进行分析,包括基本结构,其中的交混原则、比例和高潮设计、贯穿的形象结构这三部分内容。第四章,“情感修辞”,将以上的修辞方式进行结合,说明在多重修辞行为之下,作品中所表达出的情感,并通过这两部协奏曲中所使用的共同创作手法,总结出作曲家对于创作情怀的坚持。结语部分,对正文中四章内容进行了概括总结。包括作曲家在创作中的修辞行为和实践过程,讨论作曲家使用该创作手法的目的和意义,以及深入剖析作品中的隐喻内容,尝试还原作曲家的创作意图以及内心世界。