中国武侠电影内涵丰富，融合了中国几千年的历史和优秀传统文化。将中国民间的多种艺术元素展现在世界文化的中央舞台，传播到了世界各地，为世界文化的多元化发展做出了贡献，增加了中国这个文化大国在世界上的影响力。同时，中国电影的世界推广，为世界人民提供了一个认识中国的全新角度，增添了对中国的真实了解。论文主体由四大部分构成：中国武侠电影音乐的历史回顾与现实发展，中国武侠电影音乐对于传统音乐的再现与升华，中国武侠电影音乐的对外传播影响力和中国武侠电影音乐存在的问题及其发展趋势。武侠电影音乐作为电影音乐的一种，主要是根据影片的类型来对电影音乐进行划分。很显然，武侠电影音乐是随着武侠电影的出现而诞生的，武侠电影音乐即专指为武侠电影创作的音乐，以及武侠电影中所运用的一切音乐元素。可以说，在所有电影音乐类型中，武侠电影音乐与我国传统的民族音乐有着最密切的关系。武侠电影承载着中国深厚的民族文化，就其文化的传承性而言，不仅国内其他题材的电影无法与之媲美，而且在世界范围内具有鲜明的独特标识。我国从上世纪二十年代武侠电影诞生开始，发展到今天，几乎每一部武侠电影从场景配乐、背景音乐，以致影片的整体音乐形式，都体现着浓郁的民族风格，借助了大量的民族音乐元素进行主题的烘托与表达。即便是进入九十年代后期，受后现代主义思潮影响，武侠电影开始转向喜剧、魔幻、荒诞等题材类型发展，武侠电影的主题曲创作走上流行、通俗歌曲的路线，武侠电影音乐也从未真正偏离于民族音乐的风格特色。电影配乐的可贵之处在于，它是为了影片本身量身定做而成，音乐除了自身的艺术性，还凝聚着故事情节、人物魅力的内在情感。武侠电影音乐发展至今，从最初的无声默片，到萌芽时期采用简单的现有民间纯音乐为影片配乐，再到今天武侠电影音乐全面进入了原创音乐的阶段，都体现了这一点。与国外相比，我国武侠电影音乐的创作质量有着明显的不足之处，还需要加大力度提高。首先是武侠电影音乐的整体质量良莠不齐。其次，我国的武侠电影音乐与国际配乐大师的鬼斧神工相比，还具有一定差距。要提高中国武侠电影音乐的质量，需要向国外及好莱坞顶级配乐环境学习先进经验，在中国本土建立起完善的武侠电影音乐创作机制与氛围。武侠电影是中国民族文化的影视缩影，武侠影片的内涵与中国民族民间艺术与传统文化不可分割，中国武侠电影音乐的发展和创新，离不开对中国民族音乐的坚持。对于中国武侠电影音乐未来的发展来说，一方面，传统的、大制作、手笔精良的武侠影片，需要在遵循着中国传统的民族音乐风格的基础上，吸收西方古典音乐、现代乐器的形式和元素，进行“复合风格”的创新；另一方面，对于荒诞、喜剧、爱情、搞怪、魔幻内容的娱乐类武侠电影来说，其音乐风格将有漫长的定位过程，但总的发展方向是，武侠电影音乐的多元化、曲风的现代化，以配合影片自身内容，迎合观众的审美要求。