文艺复兴时期,毕达哥拉斯学派的数学、柏拉图主义的宇宙观、欧几里德的几何学,统统被运用于建筑理论中。这一切都汇集到维特鲁威。他们共同形成了文艺复兴建筑风格的重要历史渊源,深深影响着文艺复兴艺术家的观念与创作。维特鲁威的建筑观以模仿理论为中心,以人体比例为基础。文艺复兴的建筑理论恢复了这一传统。即作为对维特鲁威权威的普遍接受的要求,建筑师没有自己选择应用于建筑的比例体系的自由,比例要遵从更高级别的观念,建筑要模仿人体的比例关系；比例要表达这样的宇宙秩序感。古希腊罗马的思想与建筑传统激发了文艺复兴艺术家的思考。其中阿尔贝蒂为当时的建筑师定立了古典倾向的标准,不管是理论还是实践,他都是引领者。之所以文艺复兴的建筑可以与古希腊的建筑进行最为生动的对话,就在于当时的建筑师把对于古典模式的理解融入到他们的创作中去,他们用古典建筑的基本原理创作出全新的内容。文艺复兴建筑向后世证明了创造不能脱离共同的起源。文艺复兴时期建筑的不朽特质体现在不同类型的建筑之中。最为重要的是集中式教堂的出现。阿尔贝蒂第一个明确地将集中式规划的想法体现在他的著作中。阿尔贝蒂关于圣殿的理性形状始于对圆形的颂赞。集中式规划的几何形式是绝对的、不可改变的、稳定的、完全清晰的。没有这样一种像身体各部分和谐统一的有机几何形状的平衡,神性无法自我彰显。几何形状与比例的运用还体现在公共空间和私人住宅的模式上。文艺复兴时期的世俗性建筑和宗教建筑一样,有着统一的序列和规则的间距,严谨的布置,对称的构图,明确的界限。比例是隐藏在建筑背后为其复杂性建立秩序的规律,文艺复兴时期的建筑师想要通过比例来把握世界内在秩序的秘密。文艺复兴建筑中比例理论的应用,使得我们找到了认识空间的一个途径。比例不再仅仅是数学上的含义,而是具有更广阔的的内涵与意义。和谐性、整体性与创造性,无不是与比例息息相关。另外,比例与音乐的和声有着怎样的关系,比例对人的心理会产生怎样的影响,这些内容都可归纳为比例的内涵与外延。但文艺复兴之后,比例没有得到相应的重视,学界开始重新看待比例与建筑的关系。“比例是无尽的”——这句简明扼要的话仍然是我们的方法的表达。这也是我们怀疑和敬畏地深入研究比例理论的原因所在。今天的年轻建筑师还在不断思索着这个主题,他们对于这个古老的问题也会得出新的和意想不到的结果。