中国传统戏曲艺术作为研究中华民族传统文化的优秀范本,是中国传统文化的象征,传承于世。通过分析中国传统戏曲艺术特性,将中国戏曲艺术中构成因素的高度综合性、表演舞台的虚拟性以及表演方式的程式性运用到服装设计、舞台设计、音乐编排等领域,进而应用到服装表演中,实现传统与时尚的结合,打破以往对于戏曲元素“符号式”的表达,而是把中国戏曲艺术中的审美特征、深厚的内涵等通过与政治、文化、经济的相互融合运用到服装表演中,形成具有影响力以及传播能力的时尚盛事。本文从戏曲的起源与发展入手,对中国戏曲元素的色彩、纹样和人物造型进行了分析,结合具体案例从服装表演中的服装设计、妆容造型、音乐编排、舞美设计以及表演程式这五个具体的部分进行研究。着重探讨戏曲元素在服装表演中的审美特征和戏曲文化自身的广容度、多元化,探寻戏曲元素与服装表演的美学渗透并从中得出了戏曲元素的现代解读方式对服装表演的启发。最后通过对“D调时装表演策划案”的案例设计,将理论基础转化成实践,在符合中国戏曲艺术自身的的文化习俗基础之上,遵循功能美与形式美的统一性,同时融入时尚元素,借助服装表演这种传播形式,将中国传统戏曲艺术完美的呈现在世人面前。