中国人物画是伴随着人类社会文化共同发展的，早期的人类对生命的看重高于一切，对身边的环境还缺乏认知，而绘画在很长时间内也多是反映的人类自身，画面中的“背景”都是以简单的装饰图案出现的。本文基于充分肯定了“背景”在中国人物画作用的基础上，总结和分析了传统与现代人物画中人物与背景的处理特点，并从宗教，哲学，政治，军事，经济等各方面深层剖析了这些特点的形成。例如，五代两宋时期是中国历史上少数几个高度重视绘画的时代之一，期间各种题材的绘画都有一定的发展，人物画也达到了人与背景的完美融合。宋代画风精细严谨，既工致写实又不失意趣，丰富了人物与背景的表现特色；明清人物画是五代两宋绘画的延续，更加强调主观情感的表达方式。画面中背景通过巧妙的布白和落款表达主观情感的意趣风格，逐渐形成了自己民族绘画的语言特点。到了现代人物画中的“背景”已经符号化、图式化，变成画面语言的一部分。在本文中，传统与现代人物画中“背景”的处理形成对比，传统中国人物画中通过人物与背景的处理来描述出不同时间、不同场面的人和景物构成分段式的画面,但又不失统一而整体的画面,形成画面散点透视的特征。现代人物画人与背景的处理特点一反传统中的留空白习惯,追求画面的饱满充实,对人物与背景进行解构、叠压、重组等方式,加强画面的对比效果,产生新的秩序感。由此，画家也注重融合传统与现代合理因素的基础上寻求创新，并在实践中寻求创作源泉。在比较的同时，有相似之处就有差异之处，即传统人物画家深受传统哲学思想影响，更加强调画面背景的意境表达。本文最后总结了人物画中人物和背景融洽的关系，具体表现在四个方面：第一，既然人物画在传统与现代中都出现过优秀的艺术作品,无可质疑就要遵从人物与背景关系的发展规律,否则就失去了人物画的真谛;第二，要情理交融，寄情于景，画家有自己的情感体验，通过人物和背景的处理传递出自己的感情和意图；第三，注重中国传统文化，画家更多地了解中国的传统文化，体会传统人物画的神韵，这可能会使现代人物画有更大的成就；第四，必须重视笔墨的运用，背景所呈现的笔墨、色彩、形象等体现出来的艺术气息对画面感也起到了不可忽视的作用。