本文通过分析水印版画中的技法与情感,从而进行研究它们两者之间所表达出的关系,以及在水印版画创作中的重要性。文章中表明了水印版画的创作是一个相对复杂的过程,技法是创作者情感表达的前提和基础,是达到终极艺术的重要途径。水印版画技法和情感的表达在整个创作的过程中需要相互补充和融合,如果水印版画创作者在创作中缺乏对作品的情感表达,那么整个作品的画面将变得空洞和乏味。在我们生活中有许多美好的事物,这些事物会给我们带来无限的情感表现,只要我们用心的对待和感受我们周围的事物,从始至终都是为了通过技法使情感可以成为人们用肉眼可欣赏的优秀作品,那么我们将赋予作品的真实情感。为了观察和完善客观形象,我们必须提高审美素质,达到良好的审美视野和创新精神,然后通过不同的表现技法去反映创作过程中独有的情感,在一幅好的作品中,情感和技法两者之间的关系始终都是密切相关的。通过赋予情感是水印版画作品的灵魂进行深入,从而发现这些都是艺术家赋予作品灵魂的手段。艺术家的情感和技法必须是发自内心的去运用和理解,这样才有可能为观众创作出优秀、走心的作品来欣赏。情感是水印版画创作的灵魂,而技法则是情感的载体,在进行水印版画创作时,不仅要靠创作者对客观的事物的反复去观察,还要从创作中获得丰富的主题思想,而且更为重要的是技法与情感必须要始终的贯穿于整个的创作过程中,但在很多时候水印版画作者往往会过多的注重技法在画面上的运用,从而忽视了创作的初衷以及作品主题思想的表达,也影响了水印版作品及绘画意识的提高。