关于诗画关系的讨论由来已久,不少中外学者都提出了诗画同源、诗画一体的看法,诗画互补相通,相得益彰,影响了诗歌绘画创作与文艺批评,也启发了艺术领域的不同方面。在翻译界,也有用绘画来类比解释翻译的说法,但研究绘画与翻译的人不多。因而有必要对此展开探讨,以发掘其实践价值与理论意义。国内汉诗英译的杰出代表许渊冲常用绘画类比文学翻译过程及目的,也曾多次提及绘画对其诗歌翻译的启发,因此本文以许氏对翻译和绘画关系的深刻认识及翻译实践为线索,以绘画形式语言为理论基础,分析许氏诗歌翻译中的绘画元素和技巧以及在其翻译中所起的艺术效果,从而更全面解读许氏译文。何谓绘画形式语言?由于绘画是一种视觉语言,画家的情感思维只能通过图式表达,而表达的过程便是绘画形式语言的运用。绘画形式语言具体表现为绘画要素和技法。画家利用点、线、面、色和构图技巧,形成形式语言的表达方式,从而表达内心情感和对外界的感悟,以达到与观众交流的目的。当绘画要素和构图技巧灵活运用在诗歌创作或诗歌翻译中,它们皆以语言文字的形式进行构建表征,同样,它们和在绘画中的一样,可以发挥其特有的艺术效果和审美价值。本文得出的主要结论包括:(1)线、色、透视和空间组合在许氏诗歌翻译中所起作用包括:刺激读者视觉感受;用词达意传神;用绘画美丰富意美,营造画面感和氛围感。如此,许氏将原诗内容与情感更清晰直观地传达给目的语读者,让读者如临其境、如闻其声,与原诗人同呼吸。(2)绘画艺术对许渊冲诗歌翻译的影响主要体现在:对动词的灵活选用、对颜色词的增译和具体化和诗行调整。(3)将绘画形式语言引入诗歌翻译研究彰显绘画因子的译学价值,有助于实现审美等效,丰富诗歌翻译研究的视角,创新诗歌翻译方法。