冯·于尔根·卡格尔曼曾说：21世纪是视觉艺术的世纪,也是动漫产业的天地。动漫是一门集文、理、艺、技、商、视觉和影视语言于一体的艺术。作为一种叙事的传播媒介,一种讲故事的娱乐形态,已经在相当程度上涉足人们生活的方方面面。动漫又是一种特殊的艺术形态,它的成功是体现在文化价值带来的巨大商业价值上的。由此可见,动漫最忌随波逐流,要拥有自身独有的民族元素和文化符号,才能成就其独特的艺术感染力和生命力。壮族,是中国古老民族的一支。这个民族,历史久远,文化底蕴丰厚。本论文的选题背景主要是从壮族代代相传的神话故事、民间歌谣、巫术、谚语等等方面取材。壮族的铜鼓,是中华民族文化宝库中的一颗明珠,壮族的花山壁画是又一个令人惊叹的艺术奇葩,而广西的壮锦,是中国四大名锦之一。这些看上去似乎只是起到辅助的作用,实际上它们的作用在整个动漫作品中也是举足轻重的,如果在其创作中匠心独具,能使作品锦上添花。本论文在动漫角色的设计中融入壮族民俗文化元素和动漫角色设计的相关理论,试图从动漫角色设计的理论中寻找一些适用于具有壮族民俗文化元素的动漫角色,探讨两者的融入性和关联性,为壮族动漫角色注入新的理念。论文主要分为四个主要的部分。第一部分主要是从壮族的民俗文化、动漫剧本的创作依据、角色设计资源和动漫音乐素材四个方面来归纳壮族民俗文化中的动漫元素。第二部分主要讲的是动漫角色的形象设计。分别论述了形象的类别和性质、形象设计的过程和形象设计的艺术性,论证成功的动漫角色形象是动漫的灵魂。第三部分主要是讲壮族动漫角色的设计要则。从角色的塑造、角色塑造遵循的原则和方法阐述了一部动漫不能单单只依靠情节来打动观众,塑造成功的角色形象在商业动漫片中尤其重要,使之具有鲜明的个性、独特的语言和行为,从而在观众的脑海里留下深刻的印象。对于整个动漫产业最重要的环节就是塑造出鲜活的动漫角色形象,这也是品牌衍生的基础。论文的第四部分以米洛甲传说为元素设计动漫角色,其最主要的原因是在壮族的神话传说中,米洛甲是唯一一个流传最广、影响最深的创世女神,有着很强的神话代表性；其次米洛甲作为壮族古代母系氏族社会女神崇拜的产物,既是创世女神,也是壮族巫信仰时代的女巫祖。这部分从米洛甲的设计主题、设计定位和设计方案中元素、颜色的提取和外形的设计几个方面,根据神话传说重新提炼元素,以“寓教于乐”的设计理念,融合壮族民俗文化、传说、以及巫信仰为设计元素,以全新的形象展示在消费者面前,倡导文明绿色文化。本文的重点是针对壮族民俗文化所具有的民族性、图腾性、传说性、宗教性和综合性,坚持跨学科的研究方法,充分运用艺术学、艺术设计学等学科的材料与理论,通过实地考察与理论探索相结合,探索其中的规律,把握动漫角色整体的民族性、设计感和美感。难点在于由于个人对壮族民俗文化的研究、艺术的素养以及对动漫角色的理解力等等方面有所欠缺,所创作出的作品并未达到预想的效果,如果想要把这些民俗元素很好的和作品衔接在一起,必须更加努力的阅读大量的文献、实地考察来弥补自己的不足。所以,要注重平时素材的量化,争取通过对壮族民俗文化的研究、以及个人创作的量的积累,使作品达到质的提高。围绕民俗文化所具有的魔幻性、传说性和图腾性,紧扣民俗文化与民间信仰间的文化关联,将壮族民俗文化元素与动漫角色相结合,在梳理壮族民俗文化的历史脉络时,通过对有壮族民俗文化特点的动漫角色的研究,提取所需的独特的民族文化和艺术元素,融合传统,结合时尚,运用到自己的设计作品中,打造出具有鲜明的民族意识和民族精神的作品。这是本论文的创新点所在。