奥沙利文、安塞尔亚当斯与约翰普法尔是分属于不同时期的三位美国著名摄影家,他们在美国摄影史中,分别代表了自然景观摄影创作的三次高峰,也即形成了美国自然景观摄影的艺术发展脉络。奥沙利文是19世纪中期人类摄影史中最早意识到如何将自然语言转换为摄影语言的艺术家之一,他为摄影术发明早期的古典摄影艺术做出了巨大贡献。他是美国自然景观摄影艺术先驱,其作品代表了美国自然景观摄影的第一次高峰。20世纪初期,因美国现代摄影之父斯蒂格利茨的努力,美国成为了西方现代主义摄影的中心,陆续涌现了一大批优秀的现代主义摄影家。在自然景观摄影领域,安塞尔·亚当斯无疑是贡献最大的一位美国摄影大师。1930年代以来,安塞尔·亚当斯的风景摄影作品逐渐征服了艺术界,他诠释的“区域曝光法”也成为了青年摄影师、艺术家的摄影语言必修课程。约翰·普法尔是“新彩色摄影”的开创者之一,是“观念摄影”的著名代表之一,他的“空间艺术理念”是观念艺术在摄影艺术领域的延展,他用镜头深刻记录和剖析了人与自然的辩证关系,其代表性的作品包括《变异的风景》、《堆》、《极致园艺》、《轴画》等。本文对约翰·普法尔不同时期的作品重点进行了对比分析,包括他利用数字影像处理技术的《轴画》等近些年的新作。综观本文,笔者逐步将奥沙利文、安塞尔亚当斯与约翰·普法尔的摄影经历与语言特征逐一做了介绍与阐释和摄影语言进行对比研究,探究了美国摄影史中自然景观摄影的语言问题,并结合摄影师的摄影作品及其内涵,进一步阐释了摄影语言与自然语言的辩证关系。并达到解构以往的摄影观念的目的,从而为人类认识自然景观的变迁、深刻剖析人类的行为做出了巨大的文化贡献。