静物画作为西方绘画体系中的一脉,是以静态物体作为研究与表现的对象的一种绘画艺术形式。静物在意大利语中叫做natura morta(意为无生命的自然),出现在十八世纪中期,与典雅的绘画类型natura vivente(意为生机勃勃的自然)相对,早在瓦萨里时代,美术史文献中就出现了描绘各种“自然物、动物、工具、花瓶、风景、草木”之类的话,不久这个术语就在荷兰等地被译为stilleven,在德国和英国被分别译为stilleben和still life,即静物。从西方传统美术角度看,早期静物画仅作为绘画的一个分支,并没有像今天的静物画与其他题材一样受到同等的对待。它被看作是仅对无生命事物的描绘,与当时高贵的思想要求并不相符。随着欧洲文艺复兴运动的发展,肯定现世幸福的人文主义思想使当时的艺术开始关注和表现人的生活和生活环境,于是静物画作为独立的绘画题材在十七世纪再度兴起并正式成为西方绘画的重要样式。静物画由历史画、人物画的背景转变成为独立的绘画样式,受人关注,是从十七世纪荷兰画派开始的。在荷兰静物画中包含、隐喻了很多当时战后繁荣的经济景象,人们富足平和的生活状态,当然也有对宗教的信仰以及对后人的劝诫。通过对十七世纪荷兰画派画家的作品分析,研究静物画中所包含的现实映射。本文在阐述静物画发展历史的同时,主要以荷兰画派静物画代表作家的作品为例,浅析静物画中所包含的对现实的映射。