在新的时代,更广阔的天地为任何事物的发展准备了得天独厚的条件。在视觉文化领域,高科技的发展导致图像功能空前高速发展,花鸟画做为视觉文化的一个因子也受到很大的冲击。本文在论述花鸟画视觉性问题中,强调视觉艺术应有两个层次的表现,其一是外在的可视语言形式的表现;其二是内在的深层次的精神内涵。只有通过外在形式深入到所表达的内在精神,由精神文化的深层内容引导外在形式的发展,才最终实践花鸟画视觉性的现当代特征的展现,这才是视觉艺术的追求。本文纵观传统花鸟画、现代花鸟画的视觉形象与视觉精神等追求的发展变化,针对荷花为题材的绘画创作并结合自己创作实践为切入点,另在部分章节将西方心理学中研究的力的同构理论联系到中国绘画传统哲学思想,来分析花鸟画视觉形式的构成方式。从花鸟画的视觉理念、视觉形式、形式与内容在视觉追求中的统一、现代花鸟画如何定位自己的时代面貌等四个方面,进行梳理、分析,清晰地认识到,花鸟画视觉性发展的过程中始终围绕着外在的可视语言形式的表现和内在的深层次的精神内涵的融合且步步跟随时代的脉搏向前发展。只是事物发展的轨迹从来都是在曲折中前进。花鸟画的视觉性变革从传统发展到现当代的过程看,都是在不断的矛盾冲突中继承和发展创新的。现代多元化的文化取向,使花鸟画的发展有了更加广阔的天地,可供借鉴的内容、材料极为广泛,找寻时代发展的道路也非常多,但是否能找到合适的创新路不是简单的借鉴就能达到的。借鉴也要因自己土壤而定,不适合可以改良,改良之后适者才可正常生长繁殖。花鸟画的现代视觉无论怎样追求前沿的创新,但始终不能脱离自己的土壤。在中国画现代转型的大背景下,花鸟画视觉性始终是中国文化精神与外在形式的有机结合,脱离任何一方面都会迷失方向,甚至失去自己的国名姓氏。只有站在继承传统的本民族的文化精神的基础上,开拓视野,拓展本民族文化的时代精神变革出适合自己特色的新时代的花鸟画视觉形象。