以“二高一陈”为代表的岭南画派,是二十世纪中国重要的绘画流派,在中国产生了重大影响。在他们“折衷中西、融汇古今”的绘画革新理念的号召下,通过艺术思想传播与教学指导,引领了一大批广东画家进行了绘画革新的尝试。这些画家使得岭南画派形成了较为严密的传承谱系。经过了一百年的传承与传播,岭南画派在广东乃至广东周围形成了较为普遍的文化共识。由于时代变革与社会文化的不断推进,也由于画派人员的增多,岭南画派逐渐形成了以广东为中心,逐渐向外拓展的现象,无形中也形成了岭南画派的外围地带。画派在时空中的扩展带来了画派风格的变化,这种变化在时间轴与空间轴上都展示了出来。决定绘画风格变化的文化因素有地域间的文化差异、中西文化的融合与发展、画派自身的发展及发展中历史语境等,这些文化因素决定了画派发展过程中的风格变化。定居于广西的黄独峰、香港的赵少昂、杨善深、台湾的欧豪年是岭南画派粤外画家的代表。他们不处在岭南画派的中心,长期处于广东外围,他们绘画风格的形成必然与区域文化相结合,对中国画的传承与开拓也具有与中心地带不一样的重要性质。通过对他们绘画风格的对比研究,分析其艺术风格多样化背后的诸多问题。本文以黄独峰、赵少昂、杨善深、欧豪年的花鸟画作品作为主要研究对象,通过研究岭南画派粤外画家的中国画区域建树与风格形成,对比其中国画作品的风格差异,主要以花鸟画作品作为参照,对比他们绘画作品风格的不同及以花鸟画为依托的个人精神气质之差异。分析他们绘画风格间的共性与多样化特征。画派风格是诸多画家风格共性的体现,画家的文化创造则是以形成自己的绘画风格为特征,而这就使得画家又必须脱离画派固有理念及形式风格的限制,创造一种有别与他人的绘画风格。这使得个人风格的多样化成为了必然的现象。画派与画家之间形成了一种绘画形式上的依存与背离关系。通过粤外画家个人风格的多样化我们可以看到,画派的影响力将逐渐弱化,这将导致画派地位的危机与继承人身份的模糊化。同时,促成风格多样化还由于中国画的审美对象与审美语境出现了地域转化,审美对象由士大夫阶层转向了平民,审美语境也同时存在了书斋与世俗化的两种选择,由此也发现,传统评价体系在粤外画家身上具有了某种失落,而画家对当下多元文化的个性选择与回归传统精神,势将成为一种文化趋势。而这些问题,我们可以从画派风格的对比研究中得到一个基本的文化判断。