20世纪30年代,肖斯塔科维奇不断探索新的创作手法和音乐风格,广泛借鉴西方现代音乐流派的经验,创作了一系列不同体裁的作品,试图以新技法、新风格来表现革命变革的新主题。本文立足于音乐材料学的理论和方法,通过对他这一时期具有代表性的三部交响曲作品进行研究找出在其作品中所显示出的现代性技法,并与俄罗斯先锋派作曲家(杰尼索夫、施尼特凯、古拜杜丽娜)的创作技法相类比,来看肖氏是如何影响其后的先锋派作曲家,进而探寻20世纪俄罗斯先锋音乐的发展轨迹。本文分为五个部分、四个章节,绪论介绍了本文的选题缘由、国内往外研究现状、研究方法、20世纪20-30年代前苏联的社会历史背景以及这一时期肖斯塔科维奇的创作情况;第一章围绕作品中所运用的核心材料,从音高和节奏两个维度进行论述;第二章阐述材料的发展—即程序,从音响织体、调性和组织程序三个方面探究三部作品中对材料发展所用的形式化策略;第三章对材料的结构进行研究,包括从作品的织体形态和音响轮廓显示出的宏观曲体以及各微观结构元素以非同步关系结合形成的多重结构;第四章基于前三章的研究结果,从音高组织、响音技术、拼贴与复风格三个方面将肖斯塔科维奇与俄罗斯先锋派先锋派作曲家,探寻二者之关联,试图从这一侧面来把握俄罗斯先锋音乐的发展轨迹;最后的结论是对全文的总结以及本人的个人见解。