十九世纪初,作为“歌曲之王”的舒伯特是早期浪漫主义乐派的代表人物之一,他继承古典主义时期的创作方法,又发展浪漫主义手法,特别是在艺术歌曲的写作上拓开先河,为舒曼、门德尔松、布拉姆斯等浪漫主义中后期的作曲家在创作上奠定基础。特别是舒伯特作品中的情感因素,民族因素以及诗歌、音乐、钢琴伴奏的融合为一体的创作模式为后来的音乐家有所借鉴,可以说舒伯特艺术歌曲的创作是具有划时代意义的。舒伯特生活在资产阶级革命失败与封建王朝复辟,法国大革命还没有到来的时期。在奥地利这样君主专制的国家,特别是梅特涅政府的高度专制下,使一部分人消极对待未来,而且他们回头看,崇尚宗教主义,麻痹自己;也有一部分依然执着的奉行法国革命的“自由、平等、博爱、理性”的口号,对未来充满自信；还有一部分人夹杂在中间,他们对现实充满怨恨,愤怒,在幻想中充满期待,有个理想的王国,在黑暗与光明、失望与希望之间徘徊,舒伯特就是其中的一员。便造就了他的作品与他的理念一致性。流浪者,恋爱的失意者,孤独者,幻想者等等角色出现在他的歌曲当中。他把个人的愿望和现实描写在他的作品当中,用寄托的方式来阐述自己的真实生活和对未来的憧憬。从另一方而也折射出浪漫主义时期的“情感”、“个人”的写作特点,抒发自己的情怀,在现实中不可能实现的,用作品来展现。这也是受当时黑格尔的唯心主义哲学思想所影响,强调以个人主观意识为中心的,超越客观的说法,占据着当时社会的思想。本文就是通过舒伯特的现实背景解释作品的意念。从作品的结构出发,如旋律、调式、民族性的语言、诗歌的选用及钢琴伴奏做一个诠释。在此基础上,诠释如何对演唱和表现舒伯特艺术歌曲,进行有效的指导演唱,更好的演绎舒伯特艺术歌曲。