通过分析审美现象,思索这种现象在美学上的意义,最终的目的就是试图透过现象看到本质。本文通过研究色彩现象间的关系,特别是从美学角度研究色彩与环境的关系,思考色彩与人的关系,探索人与环境的关系。本文的论述重点是对当代环境艺术设计中可探讨的新色彩的审美方式与运用进行美学意义上的重新思考与探索,并试图把这种思考与探索回馈至实践中。文章的理论核心根据问题的逐步深入分为两个部分展开。首先,从当代环境设计中对色彩的思考和观念的转变出发,研究色彩在新观念下的表现,从色彩的新感觉与性格的转变总结出色彩运用的新特点,诸如炫色、反射色、自发光色与显示屏美学、涂鸦及新材质对色彩的影响,并对其在现代审美与趣味上进行新的理解。其次,总结规律,找到方式,得到结果,力图解决在当代环境设计背景下新色彩如何运用的问题。从不破坏形体到变化形体;从不模糊结构到穿透结构;对建筑的支配、从属、补充到主导、冲击、跨越建筑;对情感的表达、隐喻、象征到精神及物质的片段、整合和错位,从这些色彩运用规律的转变来找到当代环境艺术中色彩的运用的表达方式与形成的结果:打破建筑固态形象,模糊室内外空间环境;进行静态与动态空间的解构、重组、渗透与延展;混搭、叠加传统色与新色彩、外部色彩与内心色彩;利用新色彩的美学特性创造现实、非现实、超现实的环境。本文以可借鉴的传统色彩观念作为切入点,用例证的方式加以阐释,探讨的是当代色彩的美学意义,对其做较为明晰的梳理、观察和分析,能够有助于我们形成在环境设计领域中的色彩新观念,而这种新观念的运用将致力于寻求最完美的表达形式,创造环境中一切生命间的彼此和谐。