论文阐释了中国山水画的发展形态。同时也探讨了山水画“以形媚道”理论的文化、历史根源和中国山水画图式历史发展所要关注的笔墨语言内涵。论文以札记的形式论述了自己对山水画从古代发生、发展所追求的审美意义的体会及重新研究自然的要求。 第一部分：从魏晋人文精神出发，论述了山水画产生与玄理表达的关系。中国人对“道”的自由的追求，探求出绘画之道，山水画的意境成为体察自然造化之道的一种视觉和意识空间。山水画家对作品意会、品赏的强调，更应注重自然造化的视觉认识功能——而这正是山水画“媚道”的本性之一。 第二部分：从山水画的畅神功能来论，指明其所指的言外意。山水画意境体现的蕴涵着“理”的“大美“，诗境和画境的同一追求，是画面语言创造的归属。意境的追求蕴含着山水画创作中的临境状态，决定着与西画不同的画面经营布置。意境的意义在于其有无是艺术作品成败，高低的准绳。在情景中体验——意识与对象同一，又使我们感受到至真认识的意境，引导我们指向某一意义感受，引发产生相应的图景，联想，创作出具有象征意义的中介艺术符号。 第三部分：笔墨作为山水画语言，探索它形式的多样和内涵是绘画目的实现的必由之路。本篇从绘画的本质特征存形入手，讨论了形与心态意趣，文化内涵的关系。不同时代关照的因素会使山水画呈现中国山水画研读札记出不同的主题、形式面貌。山水画的自由表现源于心灵的自由感受和自然之道。天地大美理念的彰显和线、效、水墨等表现形式是意境体验的重要因素。笔墨作为主客观认识的媒介，无意的禅静之境的气韵流露，是山水画对自然境界追求的反映，也是艺术意志的反映。 第四部分:山水画要关照自然，如何理解自然决定着绘画的方向。自然赋予绘画理念的启示，绘画也应回归自然本身。这是山水画发生的初衷，也是其发展在理念和视知觉、图式多方面要面对的方向。在自然景色的参照下，从感受自然出发，探索山水画的自创程式，拓展和丰富山水画的内涵。同时在写生中，发现新的创作母题。 中国画承于中国传统文化精神，“知行合一”在形而上与形而下的轮回中，解读传统，通过古人之迹，自然之象找到中国传统语汇的着眼点:只允许图式中存在的特征进入。与之相匹配的景物进入表现范围，创造一种心理定向。同时，从古人程式转向自然，不但可以复活古代山水画的优秀传统，也可以锻炼生活中视觉观察的能力，接受多样的形式，拓展山水画的内涵。山水画的现实生活源泉也将不会枯竭。无论从何种角度讲，山水画写生都是形式，技法和山水意义的最高层次。