现代和古代设计思想的碰撞与交融，现代艺术设计思维和古代美学思想的交汇，激发越来越多的设计师寻求和探索现代艺术设计的新兴理念、创新思维，以拓展设计的新空间、新视角和新思路。 中国的传统文化博大精深。设计师应将一些有价值的传统理念引入现代设计，并进行多种形式的创新与拓展，使其传达现代人的审美方式和生活态度。这不仅能使设计本土化，而且能让世界更深层次的认识和理解中国传统文化中的经典元素，扩展其内涵辐射面，创造视觉新感受。 “空”这一传统美学思想早在几千年前就被自觉不自觉地运用到我国的多种艺术形式之中。现如今，将“空”引入艺术设计，创造性地运用和准确巧妙地把握“空白”、“虚形”，可以达到“寓有于无”、“无中见有”，出于情理之中又超乎想象之外、全局皆佳的艺术效果。这也正是立足本土文化，汲取中国传统艺术土壤中的精华，将本民族独特的艺术审美心理和含蓄美的传统文化精粹与现代创新设计相结合思想的表现。 本文分四个部分进行论述： 一、“空”的哲学基础及思想渊源。文章从道家、玄学、禅宗思想中挖掘艺术空白这一看似简单，实则玄妙深邃的独特的艺术表现形式，帮助设计者理清“有”、“无”、“虚”、“实”在中国传统美学和艺术规律特征中的发展线索，为后文做理论铺垫。 二、“空”的表现形式及实现手段。传统向现代演绎，传统与现代结合，在其交汇处归纳总结出“空”的三种具体表现形式——正负图形、不完全形、以虚带实图形。 三、“空”的艺术审美内涵。分别从“空”的艺术审美心理和“空”的艺术审美意境两方面进行论述。空白的意境结构表现着中国人的宇宙意识，构成中国人的生命情调，是中国人的艺术心灵与宇宙意识的合唱。 四、“空”的艺术审美价值。主要就“空”在各种艺术形式中的具体运用价值方面进行进一步阐述。分别列举了其在现代设计，书画艺术等几方面的具体表现与应用。 综上所述，文章挖掘了“空”的哲学思想根源，探究了“空”与艺术审美心理的关联，领悟了“空”在各种艺术形式中的具体表现形式与功用。旨在拓宽现代设计者的视野，为创造出更多更好的真正体现中国人特有的宇宙观与生命意识的设计作品提供理论依据，并具有现实参考价值。