迪帕·梅塔凭借“元素三部曲”中强烈的现实指涉与人文关怀,赢得了世界范围内的关注,使其成为了21世纪极为成功的电影导演,但在国内仍面临未被大众熟知的困境。因此,在此背景下对于迪帕·梅塔及其电影作品的研究,对于拓展国内目前对印度电影的认知维度、建构系统的印度电影研究体系具有一定意义。由于梅塔特殊的成长及生活经历,其作品中一直充盈着浓厚的创伤感。作为其代表作的“元素三部曲”更是通过刻画边缘群体的伤痛体验,探寻了印度社会在历史、宗教、文化等方面深层次的痼疾与创伤来源,充满了对印度父权社会和宗教传统的矛盾性批判与哲学性反思。而除了对创伤经验的描摹,梅塔还在作品中向所有被排斥于主流价值之外的边缘人群展示了找寻主体性的可能性,激励并指导其在创伤累累的社会中寻觅生活的真谛,这种离经叛道也让梅塔的作品与宝莱坞商业电影区分开来,充满了独特感与可读性。本文在创伤理论视域下研究迪帕·梅塔“元素三部曲”中的创伤叙事。通过将创伤理论与文本分析、个案研究相结合,从叙事角度对电影中的创伤经验进行分析阐述,从而探寻创伤体验在电影文本中的主题呈现、叙事特征以及视听表现。首先,绪论部分对迪帕·梅塔及“元素三部曲”相关研究进行了文献综述,并在此基础上阐明了本文的研究目的、意义以及研究范围与内容。第一章在对创伤叙事进行简要介绍的基础上,结合梅塔的生平经历分析了其电影实践转向创伤叙事的原因。第二章从文本层面分析了“元素三部曲”中丰富的创伤主题,主要涉及到对孩童童真的剥夺、父权制度对女性个性的压制以及种族共同的创伤记忆三方面内容。第三章着重分析“元素三部曲”中的叙事方式,即梅塔在叙事中通过多重聚焦以及丰富的隐喻与象征实现了对于创伤经验的艺术表达,同时更在叙事中通过对创伤的还原及普世价值的宣扬来为受到创伤的个体实施疗救,并最终使其实现主体性重构。最后一部分以镜头语言为切入点,分析了梅塔如何通过对于空间的建构和对美术元素的选择来完成对创伤经验的诗意书写。