尼采的音乐概念是我们进入其艺术,神话、意志、生命价值诸范畴的一个门径。本文以此为切入点,内容涵盖了尼采对古希腊悲剧及神话艺术中音乐精神的回溯与重构,对叔本华音乐观以及对瓦格纳音乐实践的继承与批判。目的是经由这个门径,进一步把握尼采的音乐思想与其哲学体系的内在关系,这样的关系并非先在的、不证自明的,而是在明确了尼采的基本问题意识前提下,通过细读文本、深入问题和时代语境而构建出来的。这种构建的意义在于,通过将音乐思想与时代问题并置,呈现出尼采哲学思想的另一条路径,这其中包括(一)在日神与酒神的关系中,将酒神音乐的灵肉合一与原始迷狂置于日神的赋形能力之上,推崇一种反理性的艺术生理学,继而反对现代世界的图像化倾向和现代哲学自苏格拉底以来的理念化倾向。(二)在音乐与语言的关系中,将直观体验的音乐置于理性抽象的语言之上,语言既无法实现对现代世界的整体化把握,同时还成为了生命之上的阻碍。(三)在音乐与生命价值的关系中,将生命力的充溢作为生存和世界的唯一正当性,继而反对将“真理”或“善恶”视为价值衡量标准,并在此基础上批判瓦格纳颓废音乐观对生命的损毁。伴随着对瓦格纳的批判,尼采也完成了从前期酒神精神到后期权力意志的过渡。通过对以上问题的考察,可以见出尼采不同于前人的音乐思想和问题意识,也使我们得以从另一个角度一瞥尼采的艺术形而上学、非理性主义思想、生命意志和价值观。更为重要和现实的是,无论是对古希腊悲剧的本原性回溯,还是对瓦格纳颓废艺术的诊断,尼采的批判目标直指现代性状况下的德意志精神,而在现代性问题越来越凸显的当今社会里,这样的批判为我们认清和克服现代性危机,重塑民族的整体历史一文化观,提供了重要启示。