磁州窑是我国北方最大的民窑体系，它经历了宋、金、元时期被北方民族文化融合之后，磁州窑铁锈花装饰艺术达到发展的高峰，明清时期日渐衰落，由于氧化钴的输入到了清末、民国时期白地黑绘装饰艺术技法则被青花瓷所代替。磁州窑铁锈花装饰艺术体现了民间艺术的创作观念，它表现了人们群体智慧以及象征性民间文化艺术观念。同时它按大众的品味进行生产的审美文化，体现了一个“生产快乐。”磁州窑铁锈花装饰艺术造型最大特点是用国画笔法画图案，它粗料细作用单色描绘并用中国画的笔法和剪影效果表现物象。以其独特的攉、撩、勾、挑、掴、踢、排笔等用笔方法，以极度概括的手段和夸张变形的抽象，在快速运笔中形成自然的“粗”“细”元素，而这种元素又是用磁州窑画工们世世代代对艺术的痴心、痴情所渗透润泽了的永恒。磁州窑铁锈花装饰艺术在线的表现上，强调立意须造型、造型须用笔，用笔便成了基础。磁州窑铁锈花装饰艺术顺手顺笔不拘泥自然，它以顺笔赋形，聚发感情、以笔达意，以黑白为媒介，不循规蹈矩，它寄托了画工们的情思，通过笔端抒发到泥胎上，体现了一种寓意的情状和美的个性。通过研究，使我们认识到铁锈花装饰艺术中的笔法，对磁州窑审美文化传承与发展有着积极的现实意义。 磁州窑黑绘装饰艺术多以饱满的构图充填着整个画面，无论在反映民俗、民风、民情，还是反映中国传统本源哲学以及具有大众文化的特性方面，表现的是广大人民群众喜闻乐见的题材，它反映了广大劳动人们朴实、乐观、豪爽精神风貌和审美情趣。因此，磁州窑铁锈花装饰艺术表达了消费者的共同心理，体现了较为深远的民族性、地域性、文化性、群众性特征。标新立异的唯一标准是符合美的规律，所有的时代文化符号或事件，都会影响磁州窑铁锈花装饰艺术的变化和发展。手工制作及其民间艺术表现形式，都是在极度自由的状态下进行创作的，自娱性使创造者得到极大的心理满足和创造的快感。“俗话不俗”道出了历史文化传承在民间中演进的形式。磁州窑铁锈花装饰艺术以简练的纹饰而见长，追求自然变化，不拘泥于小节，跌宕起伏，妙趣横生，它的用笔实即用线。线是它最基本的造型手段，线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹。独特的艺术语言符号，是画工们在用笔中游刃有余，任其剪裁，它寻找出一条符合自己行业特有画法。达到了以少胜多，以空为有的艺术境界。优美的造型和单色描绘并吸收中国画的笔法和剪影效果承载物象，实现了磁州窑铁锈花装饰艺术独有的特征，显示了劳动人民的创造力。磁州窑历史积淀愈深厚，更显得文化内蕴丰富，得其意而忘其形是一种境界。 磁州窑铁锈花装饰艺术顺手顺笔不拘泥自然，它以顺笔赋形，以黑白为媒介，不循规蹈矩，但它寄托了画工们的情思，通过笔端抒发到泥胎上，体现了一种寓意的情状和美的个性。它通过纹样的师承过程扶得前辈大师留下的形神，再以自我的天赋、素养、精神通过变异，在长期的生产中聚发情感凝聚到笔端毫尖，抒发豪气及精神，抽去物象的自然形态以笔达意，构成内在美的原则，体现了事物的本质之意。在表现上侧重于事物内在精神，把形式寓于表现对象中，画面上尽露形式手法，尽量隐去形象的痕迹，最终达到情景交融，物我两忘的艺术境界，在抽象纹样中闪烁着画工的主观情感。在用笔上不应依附于真实形象，随意画去，以其独特的用笔方法，运用的如此神妙，使其在轻重、浓淡、刚柔、虚实、顿挫、转折、疾徐中产生无声的韵律。他们把物形分解成点、线、面，并以排笔与向心的形式再组形迹，把感情转化渗入在画面，求得深邃、博大、热烈的意趣。 磁州窑铁锈花装饰艺术不在于再现自然，而在于得意而成境。“不拘于山水之形，云阵皆山，月光皆水；有的乎酒诗之意，花酣也酒，鸟笑也诗。”求神以形、得意忘形谓之神，如此博大、潇洒、野逸表现的淋漓尽致。因此，得意忘形是铁锈花装饰艺术的精神所在。