随着中国经济的迅速发展和文化自觉、自信的不断增强,中国设计界掀起了一股“复古风”。然而,大多是把中国结、剪纸、皮影、蜡染等民族符号引入到设计画面完事,致使中国设计的民族性往往只注重符号的添加,而缺少对传统设计精髓的挖掘和开创性的展现。比如书法,我们认真地翻阅最近几届全国书籍设计展中获奖的作品,发现一个现象：这些书籍作品的整体设计理念大多具有深厚的中华民族传统文化的底蕴内涵,特别是具有鲜明的中国书法形态与书法精神的运用。为什么会出现这种现象呢?它的意义及价值又何在?带着这些问题,我们把目光转向了书法形态在书籍设计领域的理论研究。然而,纵观书法形态在书籍设计中应用的现状,我们不难发现这其间的理论研究是个薄弱环节。尽管有如宫小桃的《视觉艺术中的书法应用》、李丛芹的《汉字与中国设计》等等,但是,大多专家、学者关注汉字的多,直接切中书法形态本身的少。特别是就整个书法形态与书籍设计理论研究的现状来看,实践经验介绍的多,理论思考总结的少,宽泛论述的多,专题深入探讨的少,明显具有“重实践经验而轻理论总结,重内容表达而轻文脉传承”的倾向。书法艺术应用于当代书籍设计之中,使之成为树立民族性书籍设计形象,引领消费观念,传承、弘扬民族传统文艺的重要媒介。面对这种境况,书籍设计师和研究者如何将书法艺术这一国粹创造性地应用于当代书籍设计之中呢?本文就是在书法形态应用于书籍设计的意义与目的、历史与现状、方法与要求等这些诸多问题上而展开的。