作曲家于京君(旅澳)是被收入牛津音乐词典的少数几位中国裔的音乐家之一。他创作的音乐艺术作品旋律感强,擅长使用现代派的作曲手法演绎中国风格的作品。其音乐作品和声丰满,织体有序显示出很强的专业性,尤其在这部声乐套曲作品里充满着乐思统一、首尾呼应、曲曲相扣、兼顾全曲的中国韵味,有较高的艺术价值和艺术特色。本文以作曲家于京君创作的声乐套曲《李煜词三首》为研究对象,在简要介绍了李煜生平和艺术歌曲概况之后,从这部作品的选词、艺术特点和演唱要求方面来进行探究。本文包括《李煜词三首》的题材特点及技法特点的分析,结合作品本身讨论了包括“旋律发展手法”、“调性布局曲式类型及特点”和“伴奏部分技法特点”三个方面。重点着眼《李煜词三首》的演唱及教学实践应用,阐述了演唱古诗词艺术歌曲的重要意义,从演唱和教学两个方面讨论了如何把握这部套曲的自身特点和演唱技巧上的几大要点,以及如何有针对性地解决声乐技巧等问题。本文主要运用实践法和文献研究法,通过走访作曲家本人,全面直接地了解了作品的构思及创作过程,继而进行多角度、多层次的分析研究,力求真实,客观,准确地阐释和演唱这部作品。中国古诗词艺术歌曲是中西方音乐文化交融的产物,在当今的演唱和教学中也具有不可替代的理论和实践意义。于京君的声乐套曲《李煜诗三首》不同于其他单首的艺术歌曲,是以南唐著名诗人李煜一生不同阶段的代表词作品为歌词,结合中国传统音乐技法,度以现代派的音乐表现手法谱写而成的一部具有中国风韵的声乐套曲。作曲家将典雅的词与精湛的创作技巧相结合,使旋律、歌词、钢琴伴奏三者相互交织,珠联璧合,而且作品中歌词配以中英双语演唱,在古诗词的艺术歌曲中比较少见。本文的研究结合自己的演唱实践与体会,对于声乐套曲的演唱表达及其在声乐训练中的价值问题进行深入的研究,并初步形成自身见解和认识。填补了对这部声乐作品的研究空白。结论整体概括了《李煜诗三首》声乐套曲创作的艺术特点及研究意义。对这部声乐套曲进行分析演唱为国内原创。中国古诗词配以中英两种语言演唱在国内鲜见,特别是从语音学的角度来分析和诗词本身的契合,意在有助于演唱者从整体上把握这部套曲的风格特征,同时为后继的研究提供一些参考意见和经验。这对于探索和把握中国古诗词艺术歌曲的风格,对更好地提高演唱能力具有现实和理论意义。