本论文以二十世纪中国现实主义水墨人物画为主要研究对象,主要运用和借鉴了美术史、哲学、美学、社会学、心理学等诸多领域的研究方法,对这一阶段中国现实主义水墨人物画的兴起背景、发展概况、重要流派、技法特点及重要美术理论进行分析、梳理。结合自己学习水墨人物画的体会,对现实主义水墨人物画发展与创作中的关键问题进行分析,并提出自己探索性的研究。本论文由绪论、本论、结语三大部分组成。其中本论分三大部分:第一部分分析现实主义水墨人物画兴起的背景,并界定现实主义水墨人物画的概念。其一,从传统意笔人物画的衰落入手,论证了传统意笔人物画因本身发展的缺憾必须取得新的改革与突破;其二,从艺术的社会制约性入手,分析说明了大文化背景的改变和二十世纪中国社会革命的需要,促使传统意笔人物画的革新走了现实主义的道路。第二部分着重论述了二十世纪中国现实主义水墨人物画的发展和演变历程。以京派和浙派现实主义水墨人物画为代表,分析其代表画家的创作指导思想、技法特征、重要代表作品等,并对这两个代表画派做出比较和分析,把握二十世纪中国现实主义水墨人物画的全貌,并挖掘总结其历史意义和对当代水墨人物画创作的影响与启示。第三部分是对现实主义水墨人物画创作的关键问题的思考。现实主义水墨人物画相对于源远流长的传统中国画而言,是一个年轻的画种,在创作中必然有诸多问题需要解决、突破和完善。本部分着重从其画种定位、发展空间、笔墨语言特征、寻找最恰切的表现语言和造型方法,以及与传统意笔人物画的联系与区别入手,对该画种创作中的关键问题进行分析,结合自己的学习与创作体会,提出自己的见解。另外,从现实主义水墨人物画与社会生活的血肉联系出发,论证说明现实主义水墨人物画家应该重视深入广阔的社会生活,善于发现和发掘社会生活的本质和美,并提高自身艺术修养,进而创作出高度真实的绘画艺术作品,对当代现实主义水墨人物画创作提出了精神内涵高度上的要求。在论文的写作与思考过程中,笔者的确提高了对该画种的认识,对于今后的艺术创作道路是十分必要和有价值的。