唐代,一个人物画升华的时代。唐代人物画在继承魏晋时期的基础上形成了独特的时代风格,以特有的色彩语言使工笔人物画进入一个新的境界,也是达到工笔人物画最巅峰的境界,对后世人物画家影响颇深。唐代宫廷人物画基本上是石色和水色结合使用,画面色彩丰富,人物画更加立体化,逐渐摆脱了纯平面的绘画样式,形成了唐代浓丽典雅的色彩风格。本文以研究唐代宫廷人物画的色彩表现为主线,探求色彩在中国传统绘画中的表现,以及唐代宫廷人物画的色彩对后世创作的影响。本文以时间纵轴为经,从唐与魏晋、宋元色彩观对比中发现唐代宫廷色彩观的特殊性。以空间横轴为纬,试着从唐代卷本绘画及后代摹本、墓葬壁画、器物色彩等方面研究唐代色彩观在当时时代的具体体现,并分析艺术如何与时代精神互证。本文主要研究内容分为三个章节:第一章以研究唐代宫廷人物画色彩的时代背景为主,唐代宫廷人物画设色技法和色彩表现受到魏晋南北朝时期人物画画家顾恺之、张僧繇等人和谢赫“六法论”的影响,与之在唐代多元文化交汇背景下所呈现出这个时代的绘画特色。第二章研究唐代这个时期的宫廷人物画的色彩表现,通过色彩风格的多样性、绘画材料的丰富、用色技法的成熟等因素促成了唐代宫廷人物画色彩的巅峰时期。第三章以研究唐代宫廷人物画对后世的影响,不仅是后人一直学习和传承的艺术瑰宝,而且对周边国家也影响深远,在研究唐代宫廷人物画的色彩表现过程中,对本人的绘画创作也提供了理论积淀和灵感。