在绚丽的服饰文化领域之中,舞蹈服饰伴随着人类的发展而发展,到现在已经发展成为一门集多种艺术门类于一体的综合性艺术。特别是仿生学的兴起,给现代舞蹈服饰设计带入了一个全新的研究领域。虽然仿生学系统理论建立的时间并不长,但仿生实践从原始社会开始就与人类社会文化和艺术文化进行密切的联系。在人类发展的历程中,仿生的理念一直在服饰艺术文化进行密切的联系,形象地、真实地反映了民族的宗教信仰、生活习俗、审美倾向等文化内容,并演绎成为一个民族性的代表符号,对民族、民俗文化的研究起着重要的作用。因此,仿生舞蹈服饰是一个民族艺术审美、哲学宗教、民族民俗等文化内涵的载体,它在舞蹈艺术及相关艺术的影响下,在世界文化大潮流的冲击下,仿生设计手法与舞蹈服饰的各要素不断的整合、不断的变异、不断的发展,使舞蹈服饰在仿生理念的渲染下更显艺术魅力。 本文第一部分介绍了仿生学的属性及价值,阐述了仿生学的本质特征和在各个领域中所取得的成绩,阐述了仿生设计学在表象、结构、文化三个层次的解构重组;第二部分阐述了自然崇拜、原始巫术和哲学思想对服饰仿生的审美;第三部分是本文的重点,介绍了仿生学在舞蹈服饰的造型、色彩、面料外观等方面进行设计的技法及原理,并结合图片的形式论述了仿生学在舞蹈服饰设计中运用的方法;第四部分阐述了舞蹈服饰设计与服饰结构、工艺的关系。