中国传统青绿山水画历史悠久,魏晋南北朝时期,作为人物画背景出现的山水画带有色彩的痕迹。隋代展子虔为青绿山水画的始祖,唐代李思训、李昭道把青绿山水画进一步充实、发展、完善。宋代在隋唐绘画的基础上得到了进一步发展。到了元代,笔墨冲淡的文人画渐渐占据主流地位,青绿山水画由主流中心地位退却到支流边缘位置,但青绿山水画仍旧缓慢发展在画坛中。到了明清两代,从事青绿山水画的画家屈指可数,明代的仇英、清代的袁江、袁耀以及“四王”都能作青绿山水画,把青绿山水画继承下来。近现代,张大千、何海霞、林风眠、刘海粟、谢稚柳、吴湖帆等画家在继承传统青绿山水画的基础上进行了创新。张大千依靠坚实而浑厚的传统修养,首创了泼墨泼彩画,以多层次、大块面的强烈视觉效果,创建了一种清新放逸、色彩斑斓的艺术风貌,打破了传统青绿山水画勾勒填染的敷色程式,这是对发展中国画可贵的探索。何海霞师承张大千,大青绿、小青绿、金碧、泼墨泼彩高度娴熟地融为一体,作金碧山水,金碧辉煌,意境幽远,完成了重彩与写意的结合,体现了鲜明的时代感,符合现代人的审美理想。林风眠改进中国画的材料和工具,甚至纯用色彩作中国画,为现代青绿山水画提供了新的思路。刘海粟作泼墨泼彩画体现了鲜明的个性和精神气质,其泼墨泼彩呈现出泼辣、雄健的意境。谢稚柳吸取落墨法精华,创立了“落墨青绿山水画”。吴湖帆实现了水墨和青绿的和谐完美统一,形成了水墨烘染与青绿设色熔铸于体的山水画,作品充分借助色彩的语言特点,全面激发对色彩的感觉和情感,拓展色彩的表现力,表现出清新雅丽、色墨交融的艺术境界。在这些画家的努力下,青绿山水画继续存在并发扬光大。本论文对青绿山水画从古代到现代的发展做了概述,对现代青绿山水画创作的理念及内涵作了总结,着重分析了现代青绿山水画在章法、造型、笔墨、色彩、意境上的审美特征。在章法上,现代青绿山水画家不再对客观景物进行重复罗列,而是带有思想性的构思,把画家的情感和精神赋予画面中,使画面产生一种独特的意境。在造型上,为了突出画面的视觉效果,画家借鉴西方绘画的色块表现,把画面分成大的几何形体,使画面具有很强的视觉冲击力和震撼力,气势宏大,形成一种新的造型观念。现代青绿山水画的笔墨随着时代也发生了很大变化,笔墨突破了传统表现的局限,笔墨和色彩紧密结合,墨中有色,色中有墨,以色助墨光,以墨助色彩,用笔更加灵活生动,有着强烈的运动感,笔和墨的运用把画家的感受和创作激情表现的淋漓尽致。现代青绿山水画中,水墨和色彩互相促进,设色更为灵活生动,融合了“泼墨”“积墨”“积色”“破色”等多种技法,色彩的运用结合意境的创造,注重色彩的表现价值,强调色彩的意象性、装饰性、符号性、象征性和表达性。现代画家泼墨泼彩法的表现,使画面产生朦胧感和神秘感,生成空幻迷离的奇妙意境。现代青绿山水画具有存在的现实意义和艺术价值,当代青绿山水画家进一步继承和发展了现代青绿山水画,青绿山水画应顺应时代潮流,继续发扬光大,焕发其特有的魅力。