中国动画在中国特定的文化语境下萌生发展,从肇始至今已经历了90余年历史。早期的中国动画艺术家们在极其艰难困苦的环境下,由模仿探索到创新,开创了具有本土特色、在国内外备受赞誉、独树一帜的“中国动画学派”。纵观中国动画发展历史,其中不乏独创性的动画佳作,但这并不代表其自身没有缺憾。时至21世纪,在全球化程度加深,电视动画、影院动画产业日趋成熟,数字媒体广泛应用,动画文本大幅扩展的新历史语境下,以批判性角度解读中国动画史中不同阶段的发展趋势,可得出其既包含在当时语境的合理性及积极成就,也存在对当下中国动画发展的消极制约因素。由于一定历史条件的制约,中国动画整体的发展趋势致使创作思维固化,形成了过于注重形式表现、题材狭隘、产业化落后、技术滞后等弊病。在多媒体时代国外成熟动画产业的强力冲击下,中国动画创作陷入进退维谷的窘境。部分中国动画创作对“民族化”理解存在误区,片面地一味尊崇复古主义,陷入业已形成的创作思维的桎梏,生搬硬套、堆积传统元素或追溯以往的表现形式以求复兴中国动画。在横向对比之下,美国、日本、韩国等国家所表现出的优势特征无疑对目前中国动画的发展具有借鉴意义。但不同国家存在文化背景、形态构成的差异,又有部分中国动画作品忽视这种社会环境的差异性,盲目模仿国外动画,重量不重质,片面追求经济效益而丢失了艺术追求及民族精魂,致使原创动力缺乏,粗制滥造作品滥觞。因此,中国动画在新历史语境下,在对传统元素借鉴,走“民族化”道路时必须要以批判的角度,结合当下产业化发展,在技术驱动的数字环境下进行创作。社会环境在不断变迁,动画制作者应理性认识民族文化,批判性分析“中国学派”动画,不可因循守旧,刻意生搬硬套昔日动画的表现形式。在对国外成熟的动画语言、产业模式的借鉴学习中,全盘照搬、刻意模仿也皆不可取。唯有立足本土国情、当代背景,对传统元素的当代化、世界文化的本土化进行批判性接受,方能提升中国动画之文化内涵及商业价值。